Ant-Man and the Wasp – Omul Furnică şi Viespea (2018)

Scott ” Ant-Man ” Lang poate fi un super-erou, dar realizările sale sunt atât de mult calificate – mai ales pentru că el nu reușește niciodată să salveze ziua fără a-și aliența prietenii și cei dragi – încât sentimentul de auto-valoare este constant redus la om scară.

Lang își amintește deficiențele care îi definesc caracterul în totul, subțire, dar satisfăcător super-sequel-ul „Ant-Man and the Wasp”, de fiecare dată când încearcă să-și umfle pieptul. Lang ( Paul Rudd ) ia ajutat pe Capitan America o dată – dar numai după ce a furat un super-costum în scădere de la mentorul său reticent Hank Pym ( Michael Douglas ). Dar el a salvat lumea în ” Captain America: Război civil ” – fără a se consulta cu antrenorul și romanticul Hope van Dyne ( Evangeline Lilly ). Își începe propria afacere de securitate în San Francisco – dar este încă în arest la domiciliu puternic monitorizat. Ca recenta fugă a scriitorului Nick Spencer despre Ant-Manbenzi desenate, „Ant-Man and the Wasp” prezintă Lang ca pe un mic cățeluș neputincios, dar înțeles, care încearcă și deseori eșuează să se ridice la înălțimea așteptărilor.

Mândria Macho poate fi un defect generic pentru un film super-erou, dar „Ant-Man and the Wasp” este super-filmul rar în care acțiunile au consecințe și personajele depășesc tendințele lor ego-conduse suficient de lungă pentru a lucra împreună echipă. Sprijinindu-i pe personajele cum ar fi vânzătorul de arme de foc, Sonny Burch ( Walton Goggins ), misteriosul super-villain Ghost ( Hannah John-Kamen ), agentul FBI, Jimmy Woo ( Randall Park ), și fostul coleg al lui Pym, Bill Foster ( Laurence Fishburne ) aruncă în mod frecvent pe Lang și Pym cele mai bune planuri, în special scopul lor comun de a asigura echipamentul pe care Pym are nevoie să-l salveze pe soția lui Janet ( Michelle Pfeiffer)) din tribul, sub-atomic (și foarte periculos) Quantum Realm.

Dar natura discursivă, plină de tangență a povestirii lui Lang este cel mai fermecător aspect al lui „Ant-Man and the Wasp”. Narațiunea lui Lang este o ușă rotativă a unor străini bine înțeleși – aici vine fosta sa soție Maggie ( Judy Greer ) și soțul ei amabil Paxton ( Bobby Cannavale ), cu fiica lui Cassie ( Abby Ryder Fortson ) colegii neurotici, cum ar fi echipa de securitate a lui Lang, „X-Con”, a lui Kurt ( David Dastmalchian ), Dave (TI) și Luis ( Michael Peña, furificând în mod previzibil fiecare scenă în care se află). Multe dintre aceste personaje se luptă, de asemenea, pentru a-și suprima propriile catastrofe obișnuite: dacă Ghost nu fură și ard acum echipamentul lui Pym, ea va muri; dacă Pym nu obține ajutorul lui Lang în recuperarea echipamentului său, soția lui va dispărea; și dacă Lang nu se mai întoarce în casa lui înainte ca Woo să se întoarcă să-l verifice, noua sa viață – „Ant-Man” sa terminat.

Din fericire, regizorul Peyton Reed (” Adu-l pe „, ” Down with Love „) și cei cinci scenariști ai filmului captiv (cu toate că nu întotdeauna grațios) jonglează aceste puncte diferite. Ei nu dezvoltă toate firele, dar parcurg cu suficiente sublinieri și idei că majoritatea filmarilor vor fi inversați superficial în caractere până când „Ant-Man and the Wasp” devine inevitabil într-o serie de piese bine coregrafiate .

Există, totuși, mai multe scene în prima jumătate a filmului, unde Reed și scriitorii săi nu avansează în mod semnificativ dezvoltarea personajului lui Lang dincolo de împingerea complotului lor dezordonat. În timpul acestor scene devreme, Lang pierde la întâmplare controlul asupra super-costumului său și, în consecință, se comportă ca un post-adolescent plin de droguri Peter Parker. De asemenea, el se comportă uneori ca un îngrijitor relativ matur, care se îngrijește de îngrijirea fiicei sale și suspină foarte mult ori de câte ori nu poate să-și dea seama cum să-și rezolve problemele interne. „Ant-Man și Wasp”, fără îndoială, nu face suficient pentru a reconcilia diferența dintre aceste două aspecte dueling ale personalității lui Lang.

Vorbind de personalitate: prima jumătate a lui „Ant-Man and the Wasp” – partea care se bazează cel mai mult pe complot-împingând dialogul expozițional – simte cu siguranță că a fost cobbled împreună de un comitet de creație care include cinci scriitori creditate. Acest neajuns minor, dar demn de remarcat, este motivul pentru care am petrecut o mare parte din această revizuire apreciind personajele și ideile filmului și nu povestirea despre cărămizi și mortar. La fel ca multe filme produse de Marvel Studios, aceasta este uneori marcată de cinematografia neinspirate (de Dante Spinotti , regizorul de fotografie al regizorului Michael Mann !

Dar numai uneori. „Ant-Man and the Wasp” se descarcă cu adevărat odată ce creatorii săi încetă să-și înființeze complotul de câine ciudat și încep să se concentreze pe conectarea ideilor lor mai bune la urmărirea dinamică a mașinilor, scenele de luptă și rutinele comice (mai ales, după ce a fost bătut și legat, îi cere răpitorului să-l ajute să vorbească cu Cassie).

Deci, timp de două ore, Reed și colegii săi iau super-fani pe o călătorie lungă, ciudată, cu câțiva dintre cei mai compătimitori cinematografi ai criminalității cinematografice din Universul Marvel Cinematic. Luat în totalitate, „Ant-Man și Wasp” poate să nu fie cel mai bun lucru, dar, ca și eroul său constant provocat, este destul de bun.

Vizionare Placuta!

Avengers: Infinity War – Răzbunătorii: Războiul Infinitului (2018)

O poveste de origine, continuarea alunecărilor pe întreg spectrul de calitate, un război civil, un Ragnarok, o epocă a lui Ultron și o găleată de popcorn vândute peste tot, Universul Marvel Cinematic urcă într-o stare de supernovă în Răzbunători : Razboi infinit.

Aceasta este cea cu fiecare campion al Marvelului, care a fost înființat până acum pentru el, nu numai toți răzbunătorii preexistenți, ci și niște întăriri proaspete, cum ar fi Pantherul Negru al lui Chadwick Boseman, Doctor Strange al lui Benedict Cumberbatch și Tom Olandezul noul Spider-Man. Dacă ar exista un super-erou al Marvel numit Chiuvetă de bucătărie, ar fi și el în el și nu va aștepta la spălat.

De fapt, nu toate personajele posibile fac o aparenta, dar pe aceasta, ca si in soarta celor mai cunoscuti, nu mai trebuie sa mai spunem: acesta este un razboi al lui Marvel impotriva spoilerelor. (Menționați practic preferințele de mic dejun în aceste zile și vă așteptați la descărcarea online.)

Pentru triumviratele originale – Iron Manul lui Robert Downey Jr, Thor al lui Chris Hemsworth și Captain America lui Chris Evans – a fost o traiectorie de zece ani la această răscruce comunală; pentru unele dintre celelalte, abia un an. Dar coliziunea masivă dorește cu siguranță un impact: este cea mai drăguță și mai aglomerată mișcare Marvel până la data de, și la 160 de minute destul de răvășite , și cea mai lungă.

R eturning direct sunt frații Russo, responsabili de ultimele două filme ale lui Captain America, care au avut o lățime de complot și o relativă seriozitate de ambiție, care nu este împărtășită în mod universal în miturile.

Iată și are un plan destul de cuprinzător pentru pulverizarea universului cunoscut, folosind o mănușă în care șase bijuterii diferite, cunoscute sub numele de Infinity Stones, trebuie să fie plasate mai întâi, fiecare consolidând în mod clar puterea sa în luptă. Observatorii apropiați ai lozinței Marvel vor ști deja unde vor fi urmăriți fiecare dintre aceste roci colorate – unul încorporat în fruntea Visionului (Paul Bettany), altul în jurul gâtului Doctor Strange și așa mai departe.

Russos sunt mult mai ferme pe teren adâncituri băieții lor bune împotriva celuilalt – comedie sau frecare – decât împingerea oricare dintre ele împotriva Thanos. Asta este profunzimea de personaje adăugate recent, pe care mulți dintre ei încă nu le-au întâlnit, iar aceste introduceri sunt valabile în mod fiabil: cea mai bună linie din film este doar că Captain America își spune propriul nume.

Statusul alfa al lui Chris Pratt ca „Lordul Star” Peter Quill ia o lovitură amuzantă de îndată ce Thor, cu mult mai impresionantul său acte de macho, își urcă corabia: încă o dată, Hemsworth este greu de învins în partea pentru un farmec eroic, imbrăcat sub.

H olland rămâne un activ Sparky, și există lucruri bune cu Hulk Mark Ruffalo obtinerea de atacuri de anxietate de performanță, și Danai Gurira lui mândru Wakandan războinic Okoye fotografiere priviri ucigătoare presupuse aliaților săi noi.

T el exorbitant scene de acțiune a lovit toate butoanele mulțime-plăcut necesare , la intervale regulate, dar pentru un film cu potențial infinit – Doctor Strange, care devine un bun look-in, numara 14 milioane de rezultate posibile la bătălia finală – este posibil să se simtă ei au făcut un algoritm destul de îngust.

Moartea isi ridica capul ca ceva chiar Avengers ar putea sa se teama in mod legitim, dar se spune mult despre acest film ca un personaj de rang inalt moare de fapt de doua ori, iar optiunile de inviere pana la sfarsit sunt aproape prea multimile pentru a-ti obtine capul.

Un lucru e sigur: nu se lasă absolut nici o îndoială că Avengers 4 va conține o răzbunare serioasă, chiar dacă și el va lovit controlul-Z asupra finalei de șoc-horror care va fi punctul dominant de discuție al acestui. Rezolvarea unei probleme ca Thanos este evident mai mult decât acești eroi – sau Russos, destul – au reușit într-o singură încercare.

Vizionare Placuta!

Deadpool 2 (2018)

Ryan Reynolds se întoarce în rolul principal al lui Wade Wilson, cunoscut sub numele de Deadpool, în „Deadpool 2″, un psihodrama sumbră și înverșunată, care va confunda și va înfuria fanii originalului. Primul film ” Deadpool ” , regizat de Tim Miller , se distinge prin ritmul său de trei glume pe minut și reticența sa de a lua în serios clișeele obișnuite de super-erou. Acest film de la cascadorie a devenit regizorul David Leitch (care a debutat în spatele camerei cu ” John Wick”) incepe cu un bang literal, cu eroul nostru deprimat misterios, care se imbogateste pe un pat mortal de canistre de combustibil exploziv, apoi isi face drumul inapoi, pentru a detalia trauma care la facut suficient de trist pentru a se sinucide.Firma, am fost uimit ca Leitch, Reynolds iar compania avea nerăbdarea să ucidă o astfel de înțelepciune bancabilă în primele cinci minute ale filmului, apoi să-și dedice restul timpului de funcționare pentru a sprijini încercările personajelor de a se întrista și de a-și continua viața, luptele lor capturate în alb imaginile mai frecvent asociate cu filmele DC. Vârful emoțional este o secvență lungă de văduvă a lui Wade Vanessa ( Morena Baccarin), în timp ce coloana sonoră joacă o versiune minoră a cappella a filmului „Mai mult decât un sentiment” al lui Boston.

Ok, evident că nu se întâmplă nimic, cu excepția faptului că Wade se sufla în sus – și dacă ai citit vreodată o carte de benzi desenate în viața ta sau ai văzut un film sau o respirație trasă, știi că un film de super-erou nu începe cu erou, dacă nu intenționează să anuleze daunele cât mai curând posibil. ” Dupa ce a supravietuit unui atac bovin fatal, un bucatar desfurat (Wade Wilson) se straduieste sa-si implice visul de a deveni cel mai fierbinte barman al lui Mayberry in timp ce in acelasi timp sa invete sa faca fata gustului pierdut”. Acesta este site-ul oficial al 20th Century Fox care a rezumat complotul acestui film când a ieșit pentru prima oară, ceea ce ar trebui să vă ofere un mic indiciu al nivelului de sobrietate pe care filmatorii l-au adus în această aventură. Chiar și atunci când „Deadpool 2” estefiind gravă sau încercând să te păcălești să crezi că e serioasă, există o strălucire în ochi care dă jocul departe.

Scenariul, creditat de Reynolds, Rhett Reese și Paul Wernick , găsește că Deadpool mutant se mișcă la X-Mansion și se alătură diferitelor membri X-Men – inclusiv Domino ( Zazie Beetz ) și Colossus (efecte de calculator plus vocea lui Stefan Kapičić ) -as încearcă să protejeze un mutant alienat, rebel adolescent numit Firefist ( Julian Dennison ) de la asasinarea de Terminator, er Looper, er-mercenar de-the-viitor Matthew Cable ( Josh Brolin , alias Young Nick Nolte a revenit, jucând lui al doilea personaj Marvel în mai puțin de o lună ).

Există asemănări izbitoare între anumite elementeîn acest film și „Răzbunători: războiul infinit” – un fluke de sincronizare, cu siguranță; filmele nu au nici măcar un studio (încă). Printre ele: o lucrare detaliată a vechiului, mai mult retorică întrebare de benzi desenate, „Cât de mort este mort?” „Deadpool 2” tratează subiectul cu atâta grijă cu putință, fără nici o clipă, pentru o milisecundă, parcă ar părea o adevărată suferință în ochi. Ca și în primul „Deadpool”, coloana vertebrală a cărei diagnosticare a fost neașteptată, Wade și alte personaje suferă pierderi și dezamăgiri, dar nimic care nu poate fi fixat sau modificat prin machinări deja promise implicit în narațiunea de deschidere a eroului. Există unele neplăceri, dar dialogul înfricoșător și vocea veselă de cinic asigură că nu va trebui niciodată să ne marinăm. Aceasta’ Nu e genul ăsta de film. Mai mult decât orice alt film de super-erou, inclusiv originalul „Deadpool”, acesta este echivalentul unei benzi desenate echivalente cu unul din acele fete cu bună științăFilmele lui Bob Hope și Bing Crosby „Road” (pentru o listă completă, faceți clic aici ), în care vagabonzii Hope și Crosby vorbeau din locurile strâmte, prin lipsă de rușine și verbose, făcând pauză pentru a rupe cel de-al patrulea zid acum ar putea fi un moment bun pentru a ieși pentru popcorn.

Rezultatul se aseamănă cu o comedie specială, produsă cu generozitate, super-eroică și supervillain, cu scenele de luptă, chases și explozii împărțite în imagini ale eroului care vă vorbește despre cuplul sălbatic de săptămâni pe care tocmai l-au avut. Reynolds repetă dinamica originală „Deadpool” de a da cel puțin cincisprezece ceea ce-i dă filmului, în schimb, nevoia de a-și schimba nevoia, auto-mila, disperarea și narcisismul în diferite tipuri de combustibil comic. Există recunoștințe constante că vizionați un film și că acesta este unul formic (chiar înainte de începerea celui de-al treilea act al filmului, băiatul nostru declară că, dacă planul său reușește, toată lumea ajunge mai devreme acasă pentru că va fi nu este nevoie de un al treilea act). Există referințe aparent aleatorii (dar nu foarte) culturale pop, inclusiv o comparație a melodiilor „Frost „și” Papa, Can you listen me? „De la” Yentl . „Există o mulțime de pași, inclusiv un pic de hârtie cu un număr de corp, plus critici retroactive ale încercărilor Marvel de a fi capitală. X-Men, o metaforă datată de rasism în anii ’60! „declară Deadpool, chiar înainte de o lovitură mare.) Există chiar și un pic de rătăcire în apropiere, care aminteste de Jim Carrey devreme .

Inițial, am fost de acord cu revizuirea acestui film mai puțin decât entuziasmată a primului film, care a fost „exagerat” într-un mod evident, încercând-prea-greu, ocazional purtând ratingul „R” cu toată mândria rătăcită a unui băiat de școală mijlocie o ciocolată de lapte de mușchi, ca și cum ar fi un filtru de supă în stilul lui Sam Elliott (deși – kudos ! – detalii despre tratamentul cancerului Wade și viața sexuală cu Vanessa au fost cu adevărat neașteptate pentru un film atât de scump). Dar gama de filme super-eroice PG-13 care au precedat și au urmat și care păreau hipnotizate de solemnitatea lor la un anumit grad, au făcut ca „Deadpool-ul” original să se simtă ca o contragreutate necesară. Cu cît de des am dat peste ea pe televizor în ultimii câțiva ani, cu atât mai mult am apreciat-o. (Inutil și evident „, „care a ieșit câteva luni mai târziu, a arătat cum să nu facă acest tip de film.)

Și este ceva de spus pentru un film care știe ce este și este cu adevărat mulțumit să fie acel lucru. Cu excepția câtorva linii individuale și a gagurilor de vizionare, o secvență de comedie de acțiune superbă, de lângă partea de mijloc, și unele performanțe caracteristice (inclusiv cea a lui Brolin, care implineste ceea ce altfel ar fi fost un ucigaș de granit-jawed carne de vită cu omenesc recunoscut) nu mai e mult de amintit aici. Dar, din moment ce „Deadpool 2” nu arată niciun semn de a dori să rescriem un gen întreg, cu toată îndrăzneala lui, ar fi bine să recunoaștem că face treaba pe care aparent vrea să o facă cu profesionalism și fler și că cu cât terminăm mai repede această piesă, mai repede puteți merge pe social media și să vă plângeți de asta.

Vizionare Placuta!

Star Wars: The Last Jedi – Ultimii Jedi (2017)

După cum se dovedește, deși „Ultimul Jedi” îndeplinește un standard relativ ridicat pentru producția de filme de franciză, efortul lui Johnson este, în cele din urmă, o dezamăgire. În caz contrar, demonstrează cât de eficientă este supravegherea producătorului Kathleen Kennedy și a forțelor care supraveghează această proprietate deținută de Disney, care își modelează viziunile individuale ale directorilor în susținerea unei estetici corporatiste unificate – un proces care a mestecat și a scuipat helmers precum Colin Trevorrow, Gareth Edwards, Phil Lord și Christopher Miller. Dar Johnson era suficient de puternic sau suficient de slab pentru a se adapta la astfel de presiuni, iar rezultatul este cel mai lung și cel mai puțin important capitol al seriei.

Asta nu înseamnă că nu este distractiv. Mai degrabă, în ciuda succesului „ultimului Jedi”, care a furnizat vizuale cu jaw-dropping visuals și o luptă de sărbătoare de sărbătoare de sărbătoare, publicul ar putea sări peste acest film și ar fi apărut pentru Episodul IX fără să se confrunte cu cea mai mică confuzie cu privire la ceea ce sa întâmplat în timp. Este ca și cum misiunea lui Johnson a fost să extindă franciza fără a schimba nimic fundamental, care este mai aproape de felul în care funcționează filmele clasice de televiziune și filmele de epocă ale lui James Bond decât orice altceva îl servise George Lucas.

Urmând distrugerea bazei Starkiller a primului ordin și cu Luke Skywalker al lui Mark Hamill, în retragerea de sine impusă în „cel mai neobișnuit loc din galaxie”, Rezistența este condusă de Prințesa Leia, jucată de întârzierea lui Carrie Fisher, a cărui performanță este umbrită de moartea prematură a actriței (ea ar trebui să fie o figură de a da putere conducerii de sex feminin, nu de tragedie). Asigurați-vă că există o mulțime de Leia în „The Last Jedi.” Într-adevăr, într-o franciză care a fost întotdeauna progresivă în ceea ce privește reprezentarea, femeile de fapt conduc spectacolul de data aceasta, ceea ce este, probabil, cel mai bun lucru despre un film care introduce o purtătoare purpurioară Laura Dern ca comandant al navei pe cale de dispariție, viceamiralul Amilyn Holdo și surorile de salvare Paige (Veronica Ngo) și Rose Tico (Kelly Marie Tran), care au momente importante pentru a străluci .

Între timp, Rey rămâne personajul cel mai probabil de a purta tradiția Jedi, pilotând Falconul Mileniului pe insula îndepărtată unde se ascunde Luke, deși se dovedește a fi un învățător mult mai reticent decât era vreodată Yoda. (Treceți peste restul paragrafului dacă nu ați văzut filmul: tipul verde face o apariție aici, surprinzând încă o dată cu întinderea abilităților sale și din aspectul său, Johnson – sau cineva la un nivel foarte înalt – a reușit cu succes să se întoarcă la o marionetă practică Yoda, în concordanță cu trilogia originală, spre deosebire de versiunea cinematografică mai fină, dar mai puțin fonică, prezentată în prequels. Într-o altă atingere nostalgică, acest film a fost filmat, de fapt, decât camerele digitale.)

Descoperit ca un revolt barbă și învelit la sfârșitul „The Force Awakens”, Luke este mai amuzant decât l-am văzut vreodată – o schimbare de personalitate care trădează cum „Star Wars” a fost influențată de tendințele industriei. Deși seria a fost întotdeauna suficient de conștientă de sine pentru a sparge glumele, acum se dăruiește aceleiași auto-parodii care alternează alte francize de târziu, de la filmele Marvel la „Pirații din Caraibe”. : Dacă filmele nu se pot lua în serios, de ce ar trebui să fie publicul?

Harrison Ford era un actor suficient de bun, iar Han Solo avea un caracter destul de mare încât să poată scăpa de el, dar aici, râdele se simt forțate – la fel ca și apariția crâmboșilor cuddly pe fiecare nouă planetă. Ambele reamintesc că filmele canonice „Star Wars” (în comparație cu anii trecuți, orientați spre adulți, „Rogue One”) trebuie, de asemenea, să apeleze la copii foarte mici, pentru care aceasta poate fi o experiență formativă de filmare – un fel de gândire strategică care a adus anterior pe Ewoks și Gungans în acest univers. Dar audiențele acelea au vezicătoare destul de mari încât să stea într-un tug de două ore și jumătate de război între părțile luminoase și cele întunecate ale Forței?

Ren face o ticăloșă mult mai bună, la fel ca și generalul Hux de la Domhnall Gleeson (deși prea adesea servește ca glumă pentru glumele scenariului) și, împreună, fac mai mult pentru a teroriza purtătorul de cuvânt al lui Leia, decât Snoke. Ca și în cazul tânărului Anakin Skywalker, Ren înțeles o combinație de ambiție și furie neînfrânată, deși șoferul face toată energia sălbatică cu atât mai imprevizibilă. El este una dintre cele mai provocatoare și performante filme ale filmului și, deși internetul se va distra cu un moment în care pentru scurt timp nu mai are șireturi, este plăcut să vadă un actor atât de talentat în această piesă.

Pe ecran, armata First Order depășește cu mult rezistența învârtată, dar în scopuri de identificare dramatică, Johnson oferă detalii personale reale pentru băieții buni, chiar și pentru cei minori, iar pierderile lor se înregistrează cu un impact mai mare decât în ​​filmele anterioare , spune, ceilalți piloți ai lui Luke au murit anonim alături de el). Misiunea aici este pur și simplu supraviețuire, deși tensiunea ar fi mai mare dacă Snoke ar face altceva decât să-și găsească rezistența pentru cea mai mare parte a filmului, ridicându-și navele mai mici, pe măsură ce acestea nu au combustibil. În teorie, ceea ce este în joc este viitorul credinței Jedi (care este identificat explicit ca o „religie” aici). Este un lucru foarte important să sugerăm că sistemul de credință pe care a fost construit întreaga franciză a lui Lucas ar putea să se estompeze în întregime,

În timp ce Rey se luptă cu acea problemă, luptători precum pilotul Poe Dameron (Oscar Isaac) și teroristul (John Boyega), care a devenit cel care a făcut-o înaintea primei comenzi, se dovedesc a fi de neprețuit pentru cauză – chiar dacă misiunea lor, la o planetă de cazino înclinată, nu oferă prea multă entuziasm pe cât ar trebui. În timp ce acolo, Finn și Rose prezintă agenda politică a filmului, care dezaprobă traficul de arme, indiferent de ce parte a servitorilor servește, și argumentează respectarea tuturor creaturilor (care nu ar trebui să fie mâncați, abuzați sau alergați pentru sport, ci în schimb colectat oriunde sunt vândute jucării fine). Ei, de asemenea, ridica un stuttering codbreaker (Benicio Del Toro,

„Ultimul Jedi” are aceeași reverență pentru galaxia creată de Lucas, care acordă omagiu în toate locurile potrivite (de la frisoanele pe care le primim de la fanfarul iconic al lui John Williams la cei care au evoluat în timpul asediului climatic) în timp ce abia avansând narațiunea. În cele din urmă, există doar o cameră atât de mare, încât Johnson trebuie să se joace cu o proprietate care pare a fi destinată să genereze o nouă tranșă / spinoff în fiecare an până când vom muri – ceea ce înseamnă că, oricât de multe Death Stars sau Sith Lords the Resistance reușește să învingă, fi mai mult, și indiferent cât de puțini Jedi rămân, nu poate fi niciodată.

Vizionare Placuta!

Thor: Ragnarok (2017)

Filmul este unul dintre cele mai distractive dintre filmele MCU până acum și o imbunatatire imensa asupra Thor: The Dark World. Cate Blanchett, în calitate de vrăjitorie, Hela, Zeita morții, este un răufăcător mult mai bun decât lacul Malekith al lui TDW. Kat Dennings „enervant Darcy și Natalie Portman Jane minunat nu sunt ratate deloc. În schimb, îl primim pe ticălosul Tessa Thompson, Valkyrie, care se poate lupta și nu este doar ca un interes pentru Thor (Chris Hemsworth). Jeff Goldblum este hilar ca Grandmaster, care conduce luptele gladiatorilor de pe planeta Sakaar. Dar placerea reală a filmului urmărește relația frate dragoste-ura dintre Thor și fratele adoptiv, Loki (Tom Hiddleston). Relația dintre cei doi bărbați a fost singura caracteristică de răscumpărare a TDW și este minunat să o vedem extinsă în acest film. De asemenea, grozavul îl vede pe Bud Thor cu Bruce Banner / Hulk (Mark Ruffalo). Singurul lucru pe care nu mi-a plăcut filmul a fost soarta lui The Warriors Three. Au meritat mai bine decât asta. Dar, altfel, este un mare film de benzi desenate.

Vizionare Placuta!

Venom (2018)

Tom Hardy este notoriu că ia dat totul pentru săpătură în adânc, fizic și emoțional, pentru fiecare rol pe care îl locuiește. Indiferent dacă este vorba de a juca Bane în filmul ” The Dark Knight Rises „, fiind legat în fața unui camion pentru ” Mad Max: Fury Road „, afirmând un dialog indescifrabil ca gemeni britanici gangster în „Legend” sau petrecând tot singur într-o mașină pentru ” Locke „, Hardy nu o face niciodată pe jumătate. A fost spus de multe ori înainte, dar este adevărat: Este Brando a generației noastre.

Deci, desigur, Hardy aplică aceeași intensitate povestirii de origine anti-erou, ” Venom „. Și performanța sa pe deplin dedicată este doar unicul motiv pentru ao vedea.

Aceasta este o intrare extrem de minoră în universul Marvel (deși nu este din punct de vedere tehnic o parte a Universului Marvel Cinematic, pentru aceia dintre voi care îi pasă de aceste lucruri), un ton lăudat care este de fapt mai puternic când este mai silnic. Este o mizerie, dar o mizerie amuzantă – cel puțin pentru o vreme.

Gândiți-vă la acest lucru ca o versiune violentă intensă a ” All of Me „, comedia din 1984 în care sufletul lui Lily Tomlin se termină în corpul lui Steve Martin . Ca și în acel film, cele mai bune extravaganțe ale regizorului Ruben Fleischer apar atunci când personajul lui Hardy, reporterul de investigație Eddie Brock, se luptă să-și păstreze controlul asupra corpului său, chiar și atunci când o forță de viață străină, sub forma unei blob negru amenințătoare, câștigă puterea înăuntru și lupta cu el.

Cel mai reușit exemplu al acestui lucru vine atunci când Eddie își dă seama mai întâi de amploarea abilităților sale noi (și nedorite) – lucru care îl transformă dintr-un tip obișnuit într-o masă masivă. Un grup de suporteri înarmați puternic și-au invadat apartamentul lui San Francisco, pentru a-1 lua jos și a recupera specimenul extraterestru care-l găsește, pe care l-a dobândit în mod accidental, în timp ce bătea în jurul unui laborator de înaltă tehnologie. Eddie îi anihilează involuntar unul câte unul, cu membrele sale instantaneu întinzându-se și transformându-se în arme ascuțite, stralucitoare și supreme de moarte. Corpul lui este strâns și aici, iar panica se ridică, chiar și când vocea înăbușitoare din cap (de asemenea, Hardy) crește trupuri mai tari și mai lipsite de viață trăiesc împrăștiate în tremurul său frenetic. În momente de genul acesta, Hardy pare a fi atât pentru fizica exigentă a rolului, cât și pentru umorul întunecat,

Când este învins complet de veninul cu ochii cu ochi cu ochi mari și cu unghi ascuțit, el bătește literalmente capul oamenilor, dar el vrea și tu să-ți arunci capul în râs cu bucățele lui ciudate. (Patru scriitori primesc creditul scenariului: Scott Rosenberg , Jeff Pinkner , Kelly Marcel și Will Beall ). Este un echilibru greu de lovit, unul extrem de R-evaluat ” Deadpool”Filme realizate de absolut merge pentru el în termeni atât de violență ridicol și umor raunchy. „Venom” este chiar acolo pe marginea a ceea ce puteți scăpa și încă mențineți un rating PG-13, prin faptul că dispune de cantități masive de carnagism, focuri de armă și distrugere, dar fără vărsare de sânge. Dar, pe măsură ce piesele de acțiune ale filmului ajung să crească la scară mai mare – inclusiv o motocicletă deosebit de interesantă pe străzile din San Francisco – acestea nu reușesc din ce în ce mai mult să se conecteze emoțional și vizual.

Fleischer (” Zombieland ” , ” The Gangster Squad „) a avut avantajul de a lucra cu un adevărat artist în Matthew Libatique , cel mai vechi cinematograf al lui Darren Aronofsky . (De asemenea, se pare că a împușcat remake-ul lui Bradley Cooper despre „O stea este născută”, care se deschide și în această săptămână. Este o necesitate pentru o multitudine de motive, dar imaginile glomise ale lui Libatique sunt printre ele. ) Dar atât de mult în „Venom” se întâmplă noaptea – și Venom în sine, în esență, arată ca o dominatrix enormă îmbrăcat în Latex negru cap-la-picioare – că este adesea dificil de a discerne ce se întâmplă. Acest lucru este valabil mai ales atunci când Venom ia un tip al cărui corp a devenit gazdă pentru o altă blană furioasă: omul de știință nebun de miliardar Carlton Drake (Riz Ahmed ), care sperase să îmblânzească aceste specimene spațiale pentru binele presupus al omenirii.

Scenele lor de luptă sunt la fel de inscrute ca tot ce ai vedea într-un film ” Transformers „: o masă lipicioasă de sinuoasă, țipete și membrele flăcătoare. Uneori, este clar că în interiorul acestor creaturi există oameni, spre deosebire de cealaltă parte, ceea ce complică imaginile și mai mult. Dar, încă o dată, la un nivel mai intim, legătura jucăușă dintre Eddie și Venom poate fi plăcută. Acest lucru este adesea adevărat în interacțiunile sale cu Michelle Williams , care este iminent de calificat pentru rolul fostului logodnic al lui Eddie, Anne Weying. Hardy are, de asemenea, o relație stranie cu Jenny Slate , în calitate de avertizor de avertizare la compania lui Drake; este unul din mai multe exemple de distribuție a filmului inspirat.

Și în cele din urmă, după cum știm, Venom va trebui să devină un ticălos în webul Spider-Man. De asta ne pasă de el, teoretic. Deocamdată, în mâinile lui Hardy, este ambiguitatea personajului – dacă nu a împrejurimilor sale – ceea ce îl face interesant.

Vizionare Placuta!

Cele mai viziualizate filme horror de halloween online subtitrate!

Filme Pe Alese online subtitrate in romana hd

Vizioneaza ultimele episoade adaugate! - Seriale online subtitrate