Star Wars: The Last Jedi – Ultimii Jedi (2017)

După cum se dovedește, deși „Ultimul Jedi” îndeplinește un standard relativ ridicat pentru producția de filme de franciză, efortul lui Johnson este, în cele din urmă, o dezamăgire. În caz contrar, demonstrează cât de eficientă este supravegherea producătorului Kathleen Kennedy și a forțelor care supraveghează această proprietate deținută de Disney, care își modelează viziunile individuale ale directorilor în susținerea unei estetici corporatiste unificate – un proces care a mestecat și a scuipat helmers precum Colin Trevorrow, Gareth Edwards, Phil Lord și Christopher Miller. Dar Johnson era suficient de puternic sau suficient de slab pentru a se adapta la astfel de presiuni, iar rezultatul este cel mai lung și cel mai puțin important capitol al seriei.

Asta nu înseamnă că nu este distractiv. Mai degrabă, în ciuda succesului „ultimului Jedi”, care a furnizat vizuale cu jaw-dropping visuals și o luptă de sărbătoare de sărbătoare de sărbătoare, publicul ar putea sări peste acest film și ar fi apărut pentru Episodul IX fără să se confrunte cu cea mai mică confuzie cu privire la ceea ce sa întâmplat în timp. Este ca și cum misiunea lui Johnson a fost să extindă franciza fără a schimba nimic fundamental, care este mai aproape de felul în care funcționează filmele clasice de televiziune și filmele de epocă ale lui James Bond decât orice altceva îl servise George Lucas.

Urmând distrugerea bazei Starkiller a primului ordin și cu Luke Skywalker al lui Mark Hamill, în retragerea de sine impusă în „cel mai neobișnuit loc din galaxie”, Rezistența este condusă de Prințesa Leia, jucată de întârzierea lui Carrie Fisher, a cărui performanță este umbrită de moartea prematură a actriței (ea ar trebui să fie o figură de a da putere conducerii de sex feminin, nu de tragedie). Asigurați-vă că există o mulțime de Leia în „The Last Jedi.” Într-adevăr, într-o franciză care a fost întotdeauna progresivă în ceea ce privește reprezentarea, femeile de fapt conduc spectacolul de data aceasta, ceea ce este, probabil, cel mai bun lucru despre un film care introduce o purtătoare purpurioară Laura Dern ca comandant al navei pe cale de dispariție, viceamiralul Amilyn Holdo și surorile de salvare Paige (Veronica Ngo) și Rose Tico (Kelly Marie Tran), care au momente importante pentru a străluci .

Între timp, Rey rămâne personajul cel mai probabil de a purta tradiția Jedi, pilotând Falconul Mileniului pe insula îndepărtată unde se ascunde Luke, deși se dovedește a fi un învățător mult mai reticent decât era vreodată Yoda. (Treceți peste restul paragrafului dacă nu ați văzut filmul: tipul verde face o apariție aici, surprinzând încă o dată cu întinderea abilităților sale și din aspectul său, Johnson – sau cineva la un nivel foarte înalt – a reușit cu succes să se întoarcă la o marionetă practică Yoda, în concordanță cu trilogia originală, spre deosebire de versiunea cinematografică mai fină, dar mai puțin fonică, prezentată în prequels. Într-o altă atingere nostalgică, acest film a fost filmat, de fapt, decât camerele digitale.)

Descoperit ca un revolt barbă și învelit la sfârșitul „The Force Awakens”, Luke este mai amuzant decât l-am văzut vreodată – o schimbare de personalitate care trădează cum „Star Wars” a fost influențată de tendințele industriei. Deși seria a fost întotdeauna suficient de conștientă de sine pentru a sparge glumele, acum se dăruiește aceleiași auto-parodii care alternează alte francize de târziu, de la filmele Marvel la „Pirații din Caraibe”. : Dacă filmele nu se pot lua în serios, de ce ar trebui să fie publicul?

Harrison Ford era un actor suficient de bun, iar Han Solo avea un caracter destul de mare încât să poată scăpa de el, dar aici, râdele se simt forțate – la fel ca și apariția crâmboșilor cuddly pe fiecare nouă planetă. Ambele reamintesc că filmele canonice „Star Wars” (în comparație cu anii trecuți, orientați spre adulți, „Rogue One”) trebuie, de asemenea, să apeleze la copii foarte mici, pentru care aceasta poate fi o experiență formativă de filmare – un fel de gândire strategică care a adus anterior pe Ewoks și Gungans în acest univers. Dar audiențele acelea au vezicătoare destul de mari încât să stea într-un tug de două ore și jumătate de război între părțile luminoase și cele întunecate ale Forței?

Ren face o ticăloșă mult mai bună, la fel ca și generalul Hux de la Domhnall Gleeson (deși prea adesea servește ca glumă pentru glumele scenariului) și, împreună, fac mai mult pentru a teroriza purtătorul de cuvânt al lui Leia, decât Snoke. Ca și în cazul tânărului Anakin Skywalker, Ren înțeles o combinație de ambiție și furie neînfrânată, deși șoferul face toată energia sălbatică cu atât mai imprevizibilă. El este una dintre cele mai provocatoare și performante filme ale filmului și, deși internetul se va distra cu un moment în care pentru scurt timp nu mai are șireturi, este plăcut să vadă un actor atât de talentat în această piesă.

Pe ecran, armata First Order depășește cu mult rezistența învârtată, dar în scopuri de identificare dramatică, Johnson oferă detalii personale reale pentru băieții buni, chiar și pentru cei minori, iar pierderile lor se înregistrează cu un impact mai mare decât în ​​filmele anterioare , spune, ceilalți piloți ai lui Luke au murit anonim alături de el). Misiunea aici este pur și simplu supraviețuire, deși tensiunea ar fi mai mare dacă Snoke ar face altceva decât să-și găsească rezistența pentru cea mai mare parte a filmului, ridicându-și navele mai mici, pe măsură ce acestea nu au combustibil. În teorie, ceea ce este în joc este viitorul credinței Jedi (care este identificat explicit ca o „religie” aici). Este un lucru foarte important să sugerăm că sistemul de credință pe care a fost construit întreaga franciză a lui Lucas ar putea să se estompeze în întregime,

În timp ce Rey se luptă cu acea problemă, luptători precum pilotul Poe Dameron (Oscar Isaac) și teroristul (John Boyega), care a devenit cel care a făcut-o înaintea primei comenzi, se dovedesc a fi de neprețuit pentru cauză – chiar dacă misiunea lor, la o planetă de cazino înclinată, nu oferă prea multă entuziasm pe cât ar trebui. În timp ce acolo, Finn și Rose prezintă agenda politică a filmului, care dezaprobă traficul de arme, indiferent de ce parte a servitorilor servește, și argumentează respectarea tuturor creaturilor (care nu ar trebui să fie mâncați, abuzați sau alergați pentru sport, ci în schimb colectat oriunde sunt vândute jucării fine). Ei, de asemenea, ridica un stuttering codbreaker (Benicio Del Toro,

„Ultimul Jedi” are aceeași reverență pentru galaxia creată de Lucas, care acordă omagiu în toate locurile potrivite (de la frisoanele pe care le primim de la fanfarul iconic al lui John Williams la cei care au evoluat în timpul asediului climatic) în timp ce abia avansând narațiunea. În cele din urmă, există doar o cameră atât de mare, încât Johnson trebuie să se joace cu o proprietate care pare a fi destinată să genereze o nouă tranșă / spinoff în fiecare an până când vom muri – ceea ce înseamnă că, oricât de multe Death Stars sau Sith Lords the Resistance reușește să învingă, fi mai mult, și indiferent cât de puțini Jedi rămân, nu poate fi niciodată.

Vizionare Placuta!

Ant-Man and the Wasp – Omul Furnică şi Viespea (2018)

Scott ” Ant-Man ” Lang poate fi un super-erou, dar realizările sale sunt atât de mult calificate – mai ales pentru că el nu reușește niciodată să salveze ziua fără a-și aliența prietenii și cei dragi – încât sentimentul de auto-valoare este constant redus la om scară.

Lang își amintește deficiențele care îi definesc caracterul în totul, subțire, dar satisfăcător super-sequel-ul „Ant-Man and the Wasp”, de fiecare dată când încearcă să-și umfle pieptul. Lang ( Paul Rudd ) ia ajutat pe Capitan America o dată – dar numai după ce a furat un super-costum în scădere de la mentorul său reticent Hank Pym ( Michael Douglas ). Dar el a salvat lumea în ” Captain America: Război civil ” – fără a se consulta cu antrenorul și romanticul Hope van Dyne ( Evangeline Lilly ). Își începe propria afacere de securitate în San Francisco – dar este încă în arest la domiciliu puternic monitorizat. Ca recenta fugă a scriitorului Nick Spencer despre Ant-Manbenzi desenate, „Ant-Man and the Wasp” prezintă Lang ca pe un mic cățeluș neputincios, dar înțeles, care încearcă și deseori eșuează să se ridice la înălțimea așteptărilor.

Mândria Macho poate fi un defect generic pentru un film super-erou, dar „Ant-Man and the Wasp” este super-filmul rar în care acțiunile au consecințe și personajele depășesc tendințele lor ego-conduse suficient de lungă pentru a lucra împreună echipă. Sprijinindu-i pe personajele cum ar fi vânzătorul de arme de foc, Sonny Burch ( Walton Goggins ), misteriosul super-villain Ghost ( Hannah John-Kamen ), agentul FBI, Jimmy Woo ( Randall Park ), și fostul coleg al lui Pym, Bill Foster ( Laurence Fishburne ) aruncă în mod frecvent pe Lang și Pym cele mai bune planuri, în special scopul lor comun de a asigura echipamentul pe care Pym are nevoie să-l salveze pe soția lui Janet ( Michelle Pfeiffer)) din tribul, sub-atomic (și foarte periculos) Quantum Realm.

Dar natura discursivă, plină de tangență a povestirii lui Lang este cel mai fermecător aspect al lui „Ant-Man and the Wasp”. Narațiunea lui Lang este o ușă rotativă a unor străini bine înțeleși – aici vine fosta sa soție Maggie ( Judy Greer ) și soțul ei amabil Paxton ( Bobby Cannavale ), cu fiica lui Cassie ( Abby Ryder Fortson ) colegii neurotici, cum ar fi echipa de securitate a lui Lang, „X-Con”, a lui Kurt ( David Dastmalchian ), Dave (TI) și Luis ( Michael Peña, furificând în mod previzibil fiecare scenă în care se află). Multe dintre aceste personaje se luptă, de asemenea, pentru a-și suprima propriile catastrofe obișnuite: dacă Ghost nu fură și ard acum echipamentul lui Pym, ea va muri; dacă Pym nu obține ajutorul lui Lang în recuperarea echipamentului său, soția lui va dispărea; și dacă Lang nu se mai întoarce în casa lui înainte ca Woo să se întoarcă să-l verifice, noua sa viață – „Ant-Man” sa terminat.

Din fericire, regizorul Peyton Reed (” Adu-l pe „, ” Down with Love „) și cei cinci scenariști ai filmului captiv (cu toate că nu întotdeauna grațios) jonglează aceste puncte diferite. Ei nu dezvoltă toate firele, dar parcurg cu suficiente sublinieri și idei că majoritatea filmarilor vor fi inversați superficial în caractere până când „Ant-Man and the Wasp” devine inevitabil într-o serie de piese bine coregrafiate .

Există, totuși, mai multe scene în prima jumătate a filmului, unde Reed și scriitorii săi nu avansează în mod semnificativ dezvoltarea personajului lui Lang dincolo de împingerea complotului lor dezordonat. În timpul acestor scene devreme, Lang pierde la întâmplare controlul asupra super-costumului său și, în consecință, se comportă ca un post-adolescent plin de droguri Peter Parker. De asemenea, el se comportă uneori ca un îngrijitor relativ matur, care se îngrijește de îngrijirea fiicei sale și suspină foarte mult ori de câte ori nu poate să-și dea seama cum să-și rezolve problemele interne. „Ant-Man și Wasp”, fără îndoială, nu face suficient pentru a reconcilia diferența dintre aceste două aspecte dueling ale personalității lui Lang.

Vorbind de personalitate: prima jumătate a lui „Ant-Man and the Wasp” – partea care se bazează cel mai mult pe complot-împingând dialogul expozițional – simte cu siguranță că a fost cobbled împreună de un comitet de creație care include cinci scriitori creditate. Acest neajuns minor, dar demn de remarcat, este motivul pentru care am petrecut o mare parte din această revizuire apreciind personajele și ideile filmului și nu povestirea despre cărămizi și mortar. La fel ca multe filme produse de Marvel Studios, aceasta este uneori marcată de cinematografia neinspirate (de Dante Spinotti , regizorul de fotografie al regizorului Michael Mann !

Dar numai uneori. „Ant-Man and the Wasp” se descarcă cu adevărat odată ce creatorii săi încetă să-și înființeze complotul de câine ciudat și încep să se concentreze pe conectarea ideilor lor mai bune la urmărirea dinamică a mașinilor, scenele de luptă și rutinele comice (mai ales, după ce a fost bătut și legat, îi cere răpitorului să-l ajute să vorbească cu Cassie).

Deci, timp de două ore, Reed și colegii săi iau super-fani pe o călătorie lungă, ciudată, cu câțiva dintre cei mai compătimitori cinematografi ai criminalității cinematografice din Universul Marvel Cinematic. Luat în totalitate, „Ant-Man și Wasp” poate să nu fie cel mai bun lucru, dar, ca și eroul său constant provocat, este destul de bun.

Vizionare Placuta!

Hotel Transylvania 3: Summer Vacation – Hotel Transilvania 3: Monştrii în Vacanţă (2018)

În filmul de animaţie al Sony Pictures, Hotel Transylvania 3: Monştrii în vacanţă, îi revedem pe monştrii noştri favoriţi în timp ce se îmbarcă pe un vas de croazieră luxos, iar pe Drac luându-şi şi el o vacanţă de la administraţia hotelului. Ei călătoresc cu mare plăcere fiindcă se bucură de toate facilităţile şi ofertele de la bordul vasului de croazieră, de la jocul de volei şi până la excursii organizate în locuri exotice, sau şedinţele de bronz la lumina lunii. Dar această vacanţă de vis se va transforma într-un coşmar, atunci când Mavis realizează că Drac s-a îndrăgostit de căpitanul vasului, misterioasa Ericka, care ascunde un secret periculos, care ar putea distruge întreaga lume a monştrilor.

Sony Pictures Animation prezintă Hotel Transylvania 3: Monştrii în vacanţă. Personajelor le dau viaţă: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, David Spade, Steve Buscemi, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, Fran Drescher, Kathryn Hahn, Jim Gaffigan, Joe Jonas, Chrissy Teigen, Jaime Camil şi Mel Brooks. Regia îi aparţine lui Genndy Tartakovsky, iar producţia lui Michelle Murdocca. Scenariul este scris de Genndy Tartakovsky şi Michael McCullers. Muzica îi aparţine lui Mark Mothersbaugh, iar imaginea şi animaţia companiei Sony Pictures Imageworks Inc.

Vizionare Placuta!

Thor: Ragnarok (2017)

Filmul este unul dintre cele mai distractive dintre filmele MCU până acum și o imbunatatire imensa asupra Thor: The Dark World. Cate Blanchett, în calitate de vrăjitorie, Hela, Zeita morții, este un răufăcător mult mai bun decât lacul Malekith al lui TDW. Kat Dennings „enervant Darcy și Natalie Portman Jane minunat nu sunt ratate deloc. În schimb, îl primim pe ticălosul Tessa Thompson, Valkyrie, care se poate lupta și nu este doar ca un interes pentru Thor (Chris Hemsworth). Jeff Goldblum este hilar ca Grandmaster, care conduce luptele gladiatorilor de pe planeta Sakaar. Dar placerea reală a filmului urmărește relația frate dragoste-ura dintre Thor și fratele adoptiv, Loki (Tom Hiddleston). Relația dintre cei doi bărbați a fost singura caracteristică de răscumpărare a TDW și este minunat să o vedem extinsă în acest film. De asemenea, grozavul îl vede pe Bud Thor cu Bruce Banner / Hulk (Mark Ruffalo). Singurul lucru pe care nu mi-a plăcut filmul a fost soarta lui The Warriors Three. Au meritat mai bine decât asta. Dar, altfel, este un mare film de benzi desenate.

Vizionare Placuta!

Avengers: Infinity War – Răzbunătorii: Războiul Infinitului (2018)

O poveste de origine, continuarea alunecărilor pe întreg spectrul de calitate, un război civil, un Ragnarok, o epocă a lui Ultron și o găleată de popcorn vândute peste tot, Universul Marvel Cinematic urcă într-o stare de supernovă în Răzbunători : Razboi infinit.

Aceasta este cea cu fiecare campion al Marvelului, care a fost înființat până acum pentru el, nu numai toți răzbunătorii preexistenți, ci și niște întăriri proaspete, cum ar fi Pantherul Negru al lui Chadwick Boseman, Doctor Strange al lui Benedict Cumberbatch și Tom Olandezul noul Spider-Man. Dacă ar exista un super-erou al Marvel numit Chiuvetă de bucătărie, ar fi și el în el și nu va aștepta la spălat.

De fapt, nu toate personajele posibile fac o aparenta, dar pe aceasta, ca si in soarta celor mai cunoscuti, nu mai trebuie sa mai spunem: acesta este un razboi al lui Marvel impotriva spoilerelor. (Menționați practic preferințele de mic dejun în aceste zile și vă așteptați la descărcarea online.)

Pentru triumviratele originale – Iron Manul lui Robert Downey Jr, Thor al lui Chris Hemsworth și Captain America lui Chris Evans – a fost o traiectorie de zece ani la această răscruce comunală; pentru unele dintre celelalte, abia un an. Dar coliziunea masivă dorește cu siguranță un impact: este cea mai drăguță și mai aglomerată mișcare Marvel până la data de, și la 160 de minute destul de răvășite , și cea mai lungă.

R eturning direct sunt frații Russo, responsabili de ultimele două filme ale lui Captain America, care au avut o lățime de complot și o relativă seriozitate de ambiție, care nu este împărtășită în mod universal în miturile.

Iată și are un plan destul de cuprinzător pentru pulverizarea universului cunoscut, folosind o mănușă în care șase bijuterii diferite, cunoscute sub numele de Infinity Stones, trebuie să fie plasate mai întâi, fiecare consolidând în mod clar puterea sa în luptă. Observatorii apropiați ai lozinței Marvel vor ști deja unde vor fi urmăriți fiecare dintre aceste roci colorate – unul încorporat în fruntea Visionului (Paul Bettany), altul în jurul gâtului Doctor Strange și așa mai departe.

Russos sunt mult mai ferme pe teren adâncituri băieții lor bune împotriva celuilalt – comedie sau frecare – decât împingerea oricare dintre ele împotriva Thanos. Asta este profunzimea de personaje adăugate recent, pe care mulți dintre ei încă nu le-au întâlnit, iar aceste introduceri sunt valabile în mod fiabil: cea mai bună linie din film este doar că Captain America își spune propriul nume.

Statusul alfa al lui Chris Pratt ca „Lordul Star” Peter Quill ia o lovitură amuzantă de îndată ce Thor, cu mult mai impresionantul său acte de macho, își urcă corabia: încă o dată, Hemsworth este greu de învins în partea pentru un farmec eroic, imbrăcat sub.

H olland rămâne un activ Sparky, și există lucruri bune cu Hulk Mark Ruffalo obtinerea de atacuri de anxietate de performanță, și Danai Gurira lui mândru Wakandan războinic Okoye fotografiere priviri ucigătoare presupuse aliaților săi noi.

T el exorbitant scene de acțiune a lovit toate butoanele mulțime-plăcut necesare , la intervale regulate, dar pentru un film cu potențial infinit – Doctor Strange, care devine un bun look-in, numara 14 milioane de rezultate posibile la bătălia finală – este posibil să se simtă ei au făcut un algoritm destul de îngust.

Moartea isi ridica capul ca ceva chiar Avengers ar putea sa se teama in mod legitim, dar se spune mult despre acest film ca un personaj de rang inalt moare de fapt de doua ori, iar optiunile de inviere pana la sfarsit sunt aproape prea multimile pentru a-ti obtine capul.

Un lucru e sigur: nu se lasă absolut nici o îndoială că Avengers 4 va conține o răzbunare serioasă, chiar dacă și el va lovit controlul-Z asupra finalei de șoc-horror care va fi punctul dominant de discuție al acestui. Rezolvarea unei probleme ca Thanos este evident mai mult decât acești eroi – sau Russos, destul – au reușit într-o singură încercare.

Vizionare Placuta!

Incredibles 2 – Incredibilii 2 (2018)

De ani de zile, Pixar sa concentrat pe filmele originale, ignorând tendința continuă atât de răspândită în divertismentul copiilor. Sigur, au existat două sequeluri la ” Toy Story „, dar aceasta a fost excepția. Acum, compania alternează în mod regulat proiecte originale cum ar fi ” Inside Out ” cu continuarea ” Cars ” , „Monsters Inc.” și ” Finding Nemo „. Dar, chiar dacă criticii s-au plâns de sequelita care a provocat compania, a existat întotdeauna o avertizare. „Nu mai pot continua … bine, poate The Incredibles.” Clasicul animat al lui Brad Bird , din 2004, a simțit că este cel mai reușit film din întregul canon Pixar. A fost o poveste de origine, primul capitol al unui univers care așteaptă să fie explorat. Din anumite motive, a durat 14 ani pentru a reveni la lumea „Incredibilii „, dar vestea bună este că această lume nu se simte la distanță. De fapt, Bird și colaboratorii săi l-au actualizat cu înțelepciune pentru sfârșitul anilor ’10, rămânând, de asemenea, adevărați în ceea ce ne-a plăcut despre primul film. Ei au făcut ceea ce ar trebui să facă o continuare extraordinară de animație – să continue să dezvolte tematica originalului, în timp ce, de asemenea, să impună noi teritorii. Acesta este un film inteligent, frumos, distractiv. Cu alte cuvinte, exact ceea ce vrem de la Pixar.

Birdul nu pierde niciun moment să intre în carnea acestei povestiri, ridicând inteligent unde sa terminat ultimul film. Sigur, au trecut 14 ani în lumea reală, dar animația permite suspendarea timpului. Așa că vedem un atac al Underminerului, călcând prin oraș, jefuind băncile de dedesubt și urmărind că familia Parr încearcă să o oprească. Ei fac, dar metropola face atât de multă pagubă încât nimeni nu dorește să le mulțumească. Într-o înșelăciune inteligentă, care va inspira cu siguranță câteva reflecții despre modul în care se reflectă asupra culturii noastre actuale, oficialii ar vrea mai degrabă să lase pe criminali să scape cu ea. Băncile au asigurări și nu ar fi distrugeri atât de mari. Și acea distrugere care a condus la criminalizarea activității super-eroice. Citiți în acele tematici ale eșecurilor justiției, anti-intelectualismului etc., după cum doriți.

O persoană care refuză să creadă că super-eroii ar trebui să fie criminalizați este Winston Deavor ( Bob Odenkirk ), care vine la Incredibles cu un plan. Lucrand cu sora lui Evelyn ( Catherine Keener ), el va face din nou super-eroii. Și el va face acest lucru prin a fi transparent. Ei vor pune un cam corp pe un super-erou și vor permite lumii să se îndrăgostească de fapte eroice din nou. Realizând faptul că marca sa de salvare a vieții este mai puțin rentabilă decât soțul ei, devastatorii aleg Elastigirl ( Holly Hunter ) pentru a fi fata care va face pe oameni să iubească eroii. Încă o dată, conceptul pe care îl apreciem doar ceea ce putem vedea în societatea de astăzi se simte remarcabil de actual. „Poze sau nu sa întâmplat”, dacă vreți.

Pe masura ce Elastigirl primeste o noua tinuta si o calatorie noua, Bob / Mr. Incredible ( Craig T. Nelson ) este blocat acasă, învățând cum să fie un părinte are un alt fel de eroism. Dash ( Huck Milner ) este încă cel mai rasucit autor și cel mai înscris personaj din film, dar Violet ( Sarah Vowell ) trece prin teatru de teen, mai ales după ce băiatul îi place să nu-și mai amintească de ea. Cel mai urgent, Jack-Jack a început să-și arate puterile și dacă credeți că bebelușul dvs. este greu să gestionați pentru că nu știți când va arunca o tantra, imaginați-vă dacă nu știați când va intra în flăcări.

Așa cum are în toată munca sa, Bird se joacă cu definiții sociale. Giantul de fier nu trebuie să fie o armă; un șobolan poate fi un bucătar-șef; Dl. Incredible poate fi părintele de tip „stay-at-home” și Elastigirl poate salva ziua. Tema depășirii așteptărilor și a limitărilor pe care le-am stabilit pentru noi înșine prin intermediul complotului „Incredibles 2”, așa cum ne-am prezentat noi eroi (cu nume precum Voyd, Screech și Reflux) și un personaj numit Screenslaver, care hipnotizează oameni prin cea mai mare dependență de astăzi – atașamentul nostru față de ecranele noastre. Da, „Incredibles 2” este un film care ne încurajează să ne desprindem de tehnologie și să experimentăm lumea. Cu toate acestea, este cu o răsucire.

Filmele Pixar sunt faimoase când vine vorba de designul de caractere și de direcția de artă, dar „Incredibles 2” este una dintre cele mai importante realizări în acest sens. Cuvântul la care m-am gândit a fost fluid. Am trei copii, așa că ai încredere în mine atunci când spun că nu este un cuvânt obișnuit atunci când vine vorba de divertisment de familie, multe dintre ele care sunt poreclă în mesaje între scene de comedie neplăcute, fără îngrijorare pentru flux și ritm. „Incredibles 2” se mișcă foarte frumos, alunecând de la o scenă la alta, cu un astfel de grație și un impuls. Și secvențele de acțiune sunt printre cele mai bune pe care le veți vedea tot anul. Există o secvență cu Elastigirl și un tren care este minunat conceput și executat, iar punctul culminant este mai bun decât majoritatea secvențelor de acțiune Marvel. Este un film care este în mod constant în mișcare,Michael Giacchino . Este o dovadă a capacității de filmare a lui Bird cât de ușor se simte „incredibilii 2”. Nimic nu se simte prea dornic să vă rog, chiar și materialul Jack-Jack, care este surprinzător de amuzant și proaspăt.

Vă ajută să aveți o voce fantastică pentru a fi combustibilul pentru această mașină animată fină. Nelson primește tonul gros al lui Incredible, un bărbat care-și iubește familia, dar îi pierde și ziua în care era cel mai tare super-erou din lume, iar distribuția sprijinită este uniform stelar. Dar filmul este furat de Hunter, care poate transmite mai mult cu o singură lectură decât alte actrițe poate cu un întreg monolog.

Părinții ar trebui să fie avertizați că „Incredibilii 2” sunt lungi – aproape două ore – la fel ca și primul, și există un inevitabil sens că o parte din minunea conceptului a fost diluată încă de la primul film. Acestea fiind spuse, „Incredibles 2” intelege ceva ce majoritatea continuarilor familiei, chiar si cele Pixar, nu reusesc sa inteleaga – nu dorim doar sa repetam ceva ce ne-a placut inainte. Vrem să-l iubim din nou. Veți avea cu „Incredibles 2.”

Vizionare Placuta!

Cele mai viziualizate filme de craciun online subtitrate!

Filme Pe Alese online subtitrate in romana hd

Vizioneaza ultimele episoade adaugate! - Seriale online subtitrate