Glass (2019)

Mai mult „Split 2” decât „Unbreakable 2”, M. Night Shyamalan a produs în sfârșit prima sa continuare directă, mash-up-ul „Glass”, reunind personaje din două dintre cele mai mari hituri ale sale. După cum a sugerat sfârșitul filmului ” Split „, acel film a avut loc în același univers ca și filmul lui Shyamalan din 2000 ” Unbreakable „, încă cea mai bună lucrare de până acum. Promisiunea lui Koda la „Split” este împlinită în „Glass”, reunind viziunea lui Shyamalan asupra creierului freudian în id-ul necontrolat al lui Kevin Crumb ( James McAvoy ), forța de reglare a super-eului în David Dunn ( Bruce Willis ) și moderatorul dintre eroul și personajul negativ al eului, care este Ilie Iași (Mr. Samuel L. Jackson). Încă o dată, Shyamalan se joacă cu trupele de benzi desenate, adăugând răsturnările sale eroilor monologui și celor răi care sunt remarcabil de conștienți de propriul arc de gen. Există un film cu adevărat ambițios îngropat în „Sticlă”, și mă refer la îngropat . Problema este că Shyamalan nu poate găsi povestea, permițându-i povestirii să meandreze, fără a câștiga niciodată impulsul de care are nevoie pentru a lucra. Spuneți ce vreți despre „nedeteriorabil” și chiar „împărțit”, au avut o energie propulsivă care lipsește aici, cel puțin parțial pentru că s-a pierdut orice simț al relației. „Sticla” este o erupție neplăcută și este un fel de deflagrație deprimantă care doare chiar mai mult, având în vedere ceea ce ar fi putut fi.

„Unbreakable” și „Split” au protagoniștii înșiși în situații care schimbă viața. Primul a povestit despre povestea lui David Dunn, singurul supraviețuitor al unui accident de tren oribil, care a aflat că era mai mult decât om. Acesta din urmă spune două povestiri – despre o fată, Casey ( Anya Taylor-Joy , care se întoarce aici și îi este dăruit destul de puțin), forțată să-și descopere propriile puncte forte și cea a unui pacient bolnav mintal care poate fi mai mult decât tine persoană medie diagnosticată cu DID.

După cum se deschide „sticla”, știm că David Dunn, cunoscut acum în Philadelphia ca protector misterios numit supraveghetor și care lucrează cu fiul său ( Spencer Treat Clark ), este un super-erou. Și știm că Kevin Crumb are o personalitate numită Fiara care poate să urce pe pereți și să facă explozii de pușcă. Și totuși atât de multdin „Glass” este dedicat încercării de a convinge David și Kevin că nu sunt super în nici un fel. În căutarea unui alt răsucire, Shyamalan face un pas narativ înapoi, acoperind atât de mult pe același teren pe care au realizat cele două filme anterioare, în loc să sculpteze o nouă cale. El este atat de obsedat de faptul ca se termina pe o nota de interes, incat el incetineste orice fel de interes narativ pana atunci, obligandu-i practic spectatorii sa traga apa pana in acel moment. Gândește-te de ceea ce știi la sfârșitul „Sticlei”, spre deosebire de ceea ce știai de la început, și îți dai seama cât de ciudat a fost această întreagă afacere.

Majoritatea „sticlei” are loc la spitalul psihiatric Memorial Raven Hill. În ceea ce ar putea fi numit prologul, David / Supervizor îl urmărește pe Kevin / Horde după ce omul ticălos cu mai multe personalități răpește patru tinere, ținându-le într-o fabrică abandonată. Cei doi bărbați se luptă și cineva are imediat sens că ceva nu este corect. Această confruntare între două dintre cele mai memorabile personaje din istoria lui Shyamalan nu are nici un fel de entuziasm sau fani creatori de luptă creativă. Cei doi au o fereastră în brațele Dr. Ellie Staple ( Sarah Paulson), medicul încrezător care le transferă în același centru de psihiatrie care deține domnul Glass pentru aproape două decenii. Sticla este ținută într-o stare profund vegetativă într-o cameră în aceeași aripă ca David și Kevin. Dr. Staple încearcă să-i convingă pe toți trei că nu sunt într-adevăr super. Puterea lui David nu este anormală și puterile lui Kevin ca Fiara ar putea fi explicate.

În mijlocul „Sticlei”, Shyamalan lovește fiecare bate mai mult decât o dată, aproape fără bucurie. Paulson dă același discurs de mai multe ori, și un pic cu o lumină strălucitoare care poate schimba care personalitate a dominației lui Kevin continuă pentru totdeauna … și apoi se întâmplă din nou. Shyamalan este hotărât să treacă prin poveștile din spate ale acestor personaje, chiar folosind imagini de la „Unbreakable” și „Split” în flashback-uri ca și când nu-și dă seama că 95% dintre spectatori le-au văzut. Pare atât de încrezător în dezvăluirea ultimelor cincisprezece minute că uită să ia ocazii să facă cele interesante cu aproape două ore înainte. De ce este Raven Hill un astfel de plictisitor plictisitor să te uiți la el? De ce este Shyamalan hotărât să facă un alt film despre faptul dacă super-eroii sunt sau nu super-eroi în loc să construiască doar pe fundația pe care a creat-o? Imaginați-vă „Răzbunătorii „retelling toate poveștile de origine și apoi întrebarea dacă Hulk este sau nu un super-erou sau doar un tip furios.

Vizionare Placuta!

  • Varianta CAM (Filmat in cinema)
  • Nu este subtitrat in romana! Vom adauga subtitrarea de indata ce va aparea pe internet.

How to Train Your Dragon: The Hidden World – Cum să-ți dresezi dragonul 3 (2019)

Primele două filme din 2010 și 2014 , destul de amiabile, apărute în timpul boom-ului 3D și plimbarea dragonback de tip parc tematic, au fost o parte importantă a spectacolului. Această noutate a dispărut de mult. Ceea ce am mai rămas este cinematograful screensaverului: o succesiune swirly de imagini și culori frumoase. Acest spectacol insipid nu are nimic asemănător cu aroma puternică a ilustrațiilor Milliganesque ale lui Cressida Cowell în cărțile sale originale.

Ne întoarcem cu Vikingii și dragonii de pe Insula Berk, condusă de Hiccup (exprimată de Jay Baruchel ), care are sentimente secrete pentru Astrid ( America Ferr era ). Dar acum sunt amenințați de un dramă rău-numită Grimmel ( F Murray Abraham ), care seamănă puțin cu fratele mai rău al lui Anton Ego, criticul alimentar pompos din Ratatouille și sună cel mai mic pic ca Gru Steve Carell, de la Despicable Me .

Atunci când această amenințare se manifestă, povestea are un ritm ușor arbitrar, necesitând un plan asemănător lui Moise de la Hiccup pentru a-și conduce poporul la siguranță într-un teren promis sau altul, o indulgență narativă, a cărei singură funcție reală este să amâne demonstrația inevitabilă cu Grimmel .

Vizionare Placuta!

  • Varianta CAM (Filmat in cinema)
  • Nu este subtitrat in romana! Vom adauga subtitrarea de indata ce va aparea pe internet.

Aquaman (2018)

Aquaman” nu este ca și în cazul celorlalți super-eroi din DC Comics, așa că pare a fi corect ca show-ul solo al lui bigscreen să aibă o personalitate totală – care, în mâinile regizorului James Frog, „Furios 7”. Gone este atelanul înfățișat arien în spandex verde și portocaliu, înlocuit cu un super-stud cu haină goală, cu păr lung, de la surfer și cu tot tatuajele tribale. După ce a fost dezvăluit în universul DC Comics Extended ca scară a „Ligii de Justiție” anul trecut, Aquaman își face propria aventură și este un șoc pe care nu îl suge, dar numai dacă sunteți dispus să stați pe două ore de construire a lumii în apă înainte ca filmul să decoleze în cele din urmă. ”

„Cu excepția” Wonder Woman „și” The Dark Knight Rises „, fiecare film DC din ultimul deceniu a suferit de sindromul Marvel Imitation. Această maladie corporativă unică ia o formulă de succes, întunecă cadranul și strică povestea, presupunând că publicul nu va observa. Prin acele standarde, filmul „Aquaman” al lui James Wan este o reducere deasupra: regizorul „Conjuring” renunță la mizeria nemaipomenită a „Ligii de Justiție” pentru a crea o fantezie colorată și vibrantă oceanică, dar efortul considerabil de a îmbunătăți o franciză leaden poate doar să plutească atât timp înainte ca bagajele familiare să scadă potențialul. Huliganit de un scenariu murdar, personaje subtiri de hârtie și un amestec de spectacole neimaginante întinse peste timpul de funcționare umflat, „Aquaman” este ultimul exemplu al unei francize care continuă să-și urmărească coada concurentului „.

Vizionare Placuta!

The Grinch (2018)

Două dintre cele mai iubite povești de Crăciun sunt legate de personaje care – cel puțin la începutul povestirii – îl urăsc pe Crăciun. Charles Dickens ne-a dat-o pe Ebenezer Scrooge, care îl cheamă pe Crăciun o fraudă până când fantomele îi arată trecutul, prezentul și viitorul Crăciunului, pentru ai arăta ceea ce a ratat, întărindu-și inimile cu prietenii, familia și bunătatea. Iar Dr. Seuss (Theodore Geisel) ne-a dat Grinch, un personaj verde cu un câine numit Max, care urăște Crăciunul atât de mult încât decide să strică celebrarea tuturor în comunitatea din Whoville prin furtul tuturor decoratiunilor, hranei, și daruri.

Un film clasic imediat după publicarea sa în 1958, cartea a inspirat o premiată televiziune animată Chuck Jones cu Boris Karloff , apoi un film de acțiune live, cu 2000 de lungmetraje, cu Jim Carrey în rolul principal și acum foarte plin de ceas – lungime animată de teatru de la oamenii din spatele ” Despicable Me „, cu Benedict Cumberbatch (folosind un accent american) ca Grinch. Nu depaseste versiunea Chuck Jones (sau care are cartea citita cu voce tare de catre un parinte, care este inca ideala), dar este mult superioara filmului Carrey si ar trebui sa devina o traditie familiara binevenita.

Vizualele sunt încântătoare din secundă, toate curbele și înclinările. Îmi plăcea ferestrele în formă de mănușă pe una dintre case și felul în care decorațiile de Crăciun ale lui Whoville arată ca un sat captivant de turtă dulce. Spre deosebire, bara de munte de sus a lui Grinch este goală și cavernoasă, goală și solitară, departe de căldura casei Whovian.

Vizionare Placuta!

First Man – Primul om pe Lună (2018)

Dacă doriți să obțineți un simț aproape de prima persoană despre ceea ce a simțit să zboare într-unul dintre cele mai timpurii avioane supersonice sau să călăriți o rachetă în orbită și dincolo, „primul om” este filmul pe care îl veți vedea. Mai mult decât alte filme despre programul spațial din SUA, inclusiv ” Lucrurile drepte ” și ” Apollo 13 „, face ca experiența să pară mai sălbatică și mai înfricoșătoare decât marea, de parcă ar fi în cabina unui camion rătăcit când se sparge printr-o gardă și se prăbușește în josul unui munte.

Viitorul prim-man-pe-lună Neil Armstrong ( Ryan Gosling) și colegii săi, membrii echipei de program Apollo, se îmbracă în costume izolate, prevăzute cu pungi pentru a-și prinde deșeurile de corp, se fixează în locurile înguste, așteaptă ore sau zile pentru a se decola, apoi petrec câteva minute să se scuture și să se rostogolească. Vibrațiile călătoriei ratacesc oasele, iar zgomotul le scormonește urechile. S-ar putea să existe un moment scurt de frumusețe sau pace, împreună cu o strălucire laterală printr-o fereastră a pământului albastru, a lunii gri-albe sau a întunericului spațiului, dar în general este vorba de toată plăcerea estetică pe care o primesc – se poate descurca. Ei își petrec cea mai mare parte a energiei lor mentale studiind panourile de instrumente în fața lor și încercând să proceseze informația care este alimentată prin căștile lor prin controlul misiunii, știind că un fapt ratat sau o alegere greșită ar putea însemna moartea lor.

Pentru a face acest tip de muncă, trebuie să fii cea mai viteză persoană de pe pământ sau să ai o dorință de moarte. Această drama extraordinară din partea regizorului Damien Chazelle (” Whiplash ” , ” La La Land „) și a scenaristului Josh Singer (” Spotlight „, ” The Post „) implică faptul că nu poate fi o mare diferență și că dacă există, astronauții nu sunt oamenii care să-i explice, pentru că sunt înclinați într-o tradiție care interzice admiterea că aveți chiar sentimente, și mai puțin discutați despre ele.

Neil, un pilot de încercare frumos, dar strâmt în modelul lui Chuck Yeager de la „The Right Stuff” al lui Sam Shepard, se înscrie în programul Apollo, pentru că vrea să fie distras de durerea pierderii fiicei sale de doi ani Karen la cancer. Soția lui Janet ( Claire Foy ) este și ea îndurerată, dar în timpul misiunilor se blochează acasă sau face roaming în sălile de la NASA, încercând să obțină informații despre siguranța lui Neil. Pentru ei, producatorii ne reamintesc periodic ca, la fel de periculosi ca si slujba lui Neil, este cel putin un rasfat de durerea emotionala de a trai cu pierderi – si ca neputinta pe care o simteau sotiile in timp ce se asezau in camera de zi urmarind acoperirea misiunea la televizor sau așteptarea sunetului telefonului a fost tortura emoțională necompensată.

Vizionare Placuta!

Venom (2018)

Tom Hardy este notoriu că ia dat totul pentru săpătură în adânc, fizic și emoțional, pentru fiecare rol pe care îl locuiește. Indiferent dacă este vorba de a juca Bane în filmul ” The Dark Knight Rises „, fiind legat în fața unui camion pentru ” Mad Max: Fury Road „, afirmând un dialog indescifrabil ca gemeni britanici gangster în „Legend” sau petrecând tot singur într-o mașină pentru ” Locke „, Hardy nu o face niciodată pe jumătate. A fost spus de multe ori înainte, dar este adevărat: Este Brando a generației noastre.

Deci, desigur, Hardy aplică aceeași intensitate povestirii de origine anti-erou, ” Venom „. Și performanța sa pe deplin dedicată este doar unicul motiv pentru ao vedea.

Aceasta este o intrare extrem de minoră în universul Marvel (deși nu este din punct de vedere tehnic o parte a Universului Marvel Cinematic, pentru aceia dintre voi care îi pasă de aceste lucruri), un ton lăudat care este de fapt mai puternic când este mai silnic. Este o mizerie, dar o mizerie amuzantă – cel puțin pentru o vreme.

Gândiți-vă la acest lucru ca o versiune violentă intensă a ” All of Me „, comedia din 1984 în care sufletul lui Lily Tomlin se termină în corpul lui Steve Martin . Ca și în acel film, cele mai bune extravaganțe ale regizorului Ruben Fleischer apar atunci când personajul lui Hardy, reporterul de investigație Eddie Brock, se luptă să-și păstreze controlul asupra corpului său, chiar și atunci când o forță de viață străină, sub forma unei blob negru amenințătoare, câștigă puterea înăuntru și lupta cu el.

Cel mai reușit exemplu al acestui lucru vine atunci când Eddie își dă seama mai întâi de amploarea abilităților sale noi (și nedorite) – lucru care îl transformă dintr-un tip obișnuit într-o masă masivă. Un grup de suporteri înarmați puternic și-au invadat apartamentul lui San Francisco, pentru a-1 lua jos și a recupera specimenul extraterestru care-l găsește, pe care l-a dobândit în mod accidental, în timp ce bătea în jurul unui laborator de înaltă tehnologie. Eddie îi anihilează involuntar unul câte unul, cu membrele sale instantaneu întinzându-se și transformându-se în arme ascuțite, stralucitoare și supreme de moarte. Corpul lui este strâns și aici, iar panica se ridică, chiar și când vocea înăbușitoare din cap (de asemenea, Hardy) crește trupuri mai tari și mai lipsite de viață trăiesc împrăștiate în tremurul său frenetic. În momente de genul acesta, Hardy pare a fi atât pentru fizica exigentă a rolului, cât și pentru umorul întunecat,

Când este învins complet de veninul cu ochii cu ochi cu ochi mari și cu unghi ascuțit, el bătește literalmente capul oamenilor, dar el vrea și tu să-ți arunci capul în râs cu bucățele lui ciudate. (Patru scriitori primesc creditul scenariului: Scott Rosenberg , Jeff Pinkner , Kelly Marcel și Will Beall ). Este un echilibru greu de lovit, unul extrem de R-evaluat ” Deadpool”Filme realizate de absolut merge pentru el în termeni atât de violență ridicol și umor raunchy. „Venom” este chiar acolo pe marginea a ceea ce puteți scăpa și încă mențineți un rating PG-13, prin faptul că dispune de cantități masive de carnagism, focuri de armă și distrugere, dar fără vărsare de sânge. Dar, pe măsură ce piesele de acțiune ale filmului ajung să crească la scară mai mare – inclusiv o motocicletă deosebit de interesantă pe străzile din San Francisco – acestea nu reușesc din ce în ce mai mult să se conecteze emoțional și vizual.

Fleischer (” Zombieland ” , ” The Gangster Squad „) a avut avantajul de a lucra cu un adevărat artist în Matthew Libatique , cel mai vechi cinematograf al lui Darren Aronofsky . (De asemenea, se pare că a împușcat remake-ul lui Bradley Cooper despre „O stea este născută”, care se deschide și în această săptămână. Este o necesitate pentru o multitudine de motive, dar imaginile glomise ale lui Libatique sunt printre ele. ) Dar atât de mult în „Venom” se întâmplă noaptea – și Venom în sine, în esență, arată ca o dominatrix enormă îmbrăcat în Latex negru cap-la-picioare – că este adesea dificil de a discerne ce se întâmplă. Acest lucru este valabil mai ales atunci când Venom ia un tip al cărui corp a devenit gazdă pentru o altă blană furioasă: omul de știință nebun de miliardar Carlton Drake (Riz Ahmed ), care sperase să îmblânzească aceste specimene spațiale pentru binele presupus al omenirii.

Scenele lor de luptă sunt la fel de inscrute ca tot ce ai vedea într-un film ” Transformers „: o masă lipicioasă de sinuoasă, țipete și membrele flăcătoare. Uneori, este clar că în interiorul acestor creaturi există oameni, spre deosebire de cealaltă parte, ceea ce complică imaginile și mai mult. Dar, încă o dată, la un nivel mai intim, legătura jucăușă dintre Eddie și Venom poate fi plăcută. Acest lucru este adesea adevărat în interacțiunile sale cu Michelle Williams , care este iminent de calificat pentru rolul fostului logodnic al lui Eddie, Anne Weying. Hardy are, de asemenea, o relație stranie cu Jenny Slate , în calitate de avertizor de avertizare la compania lui Drake; este unul din mai multe exemple de distribuție a filmului inspirat.

Și în cele din urmă, după cum știm, Venom va trebui să devină un ticălos în webul Spider-Man. De asta ne pasă de el, teoretic. Deocamdată, în mâinile lui Hardy, este ambiguitatea personajului – dacă nu a împrejurimilor sale – ceea ce îl face interesant.

Vizionare Placuta!

Filme Pe Alese online subtitrate in romana hd

Vizioneaza ultimele episoade adaugate! - Seriale online subtitrate