Hotel Transylvania 3: Summer Vacation – Hotel Transilvania 3: Monştrii în Vacanţă (2018)

În filmul de animaţie al Sony Pictures, Hotel Transylvania 3: Monştrii în vacanţă, îi revedem pe monştrii noştri favoriţi în timp ce se îmbarcă pe un vas de croazieră luxos, iar pe Drac luându-şi şi el o vacanţă de la administraţia hotelului. Ei călătoresc cu mare plăcere fiindcă se bucură de toate facilităţile şi ofertele de la bordul vasului de croazieră, de la jocul de volei şi până la excursii organizate în locuri exotice, sau şedinţele de bronz la lumina lunii. Dar această vacanţă de vis se va transforma într-un coşmar, atunci când Mavis realizează că Drac s-a îndrăgostit de căpitanul vasului, misterioasa Ericka, care ascunde un secret periculos, care ar putea distruge întreaga lume a monştrilor.

Sony Pictures Animation prezintă Hotel Transylvania 3: Monştrii în vacanţă. Personajelor le dau viaţă: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, David Spade, Steve Buscemi, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, Fran Drescher, Kathryn Hahn, Jim Gaffigan, Joe Jonas, Chrissy Teigen, Jaime Camil şi Mel Brooks. Regia îi aparţine lui Genndy Tartakovsky, iar producţia lui Michelle Murdocca. Scenariul este scris de Genndy Tartakovsky şi Michael McCullers. Muzica îi aparţine lui Mark Mothersbaugh, iar imaginea şi animaţia companiei Sony Pictures Imageworks Inc.

Vizionare Placuta!

Smallfoot – Aventurile lui Smallfoot (2018)

Un tânăr luminos găsește ceva ce credea că nu există – un om. Știrile despre acest „mic picior” aruncă comunitatea simplă Yeti într-o turbulență asupra a ceea ce altceva ar putea fi acolo în lumea mare dincolo de satul lor cu zapada.

Vizionare Placuta!

Incredibles 2 – Incredibilii 2 (2018)

De ani de zile, Pixar sa concentrat pe filmele originale, ignorând tendința continuă atât de răspândită în divertismentul copiilor. Sigur, au existat două sequeluri la ” Toy Story „, dar aceasta a fost excepția. Acum, compania alternează în mod regulat proiecte originale cum ar fi ” Inside Out ” cu continuarea ” Cars ” , „Monsters Inc.” și ” Finding Nemo „. Dar, chiar dacă criticii s-au plâns de sequelita care a provocat compania, a existat întotdeauna o avertizare. „Nu mai pot continua … bine, poate The Incredibles.” Clasicul animat al lui Brad Bird , din 2004, a simțit că este cel mai reușit film din întregul canon Pixar. A fost o poveste de origine, primul capitol al unui univers care așteaptă să fie explorat. Din anumite motive, a durat 14 ani pentru a reveni la lumea „Incredibilii „, dar vestea bună este că această lume nu se simte la distanță. De fapt, Bird și colaboratorii săi l-au actualizat cu înțelepciune pentru sfârșitul anilor ’10, rămânând, de asemenea, adevărați în ceea ce ne-a plăcut despre primul film. Ei au făcut ceea ce ar trebui să facă o continuare extraordinară de animație – să continue să dezvolte tematica originalului, în timp ce, de asemenea, să impună noi teritorii. Acesta este un film inteligent, frumos, distractiv. Cu alte cuvinte, exact ceea ce vrem de la Pixar.

Birdul nu pierde niciun moment să intre în carnea acestei povestiri, ridicând inteligent unde sa terminat ultimul film. Sigur, au trecut 14 ani în lumea reală, dar animația permite suspendarea timpului. Așa că vedem un atac al Underminerului, călcând prin oraș, jefuind băncile de dedesubt și urmărind că familia Parr încearcă să o oprească. Ei fac, dar metropola face atât de multă pagubă încât nimeni nu dorește să le mulțumească. Într-o înșelăciune inteligentă, care va inspira cu siguranță câteva reflecții despre modul în care se reflectă asupra culturii noastre actuale, oficialii ar vrea mai degrabă să lase pe criminali să scape cu ea. Băncile au asigurări și nu ar fi distrugeri atât de mari. Și acea distrugere care a condus la criminalizarea activității super-eroice. Citiți în acele tematici ale eșecurilor justiției, anti-intelectualismului etc., după cum doriți.

O persoană care refuză să creadă că super-eroii ar trebui să fie criminalizați este Winston Deavor ( Bob Odenkirk ), care vine la Incredibles cu un plan. Lucrand cu sora lui Evelyn ( Catherine Keener ), el va face din nou super-eroii. Și el va face acest lucru prin a fi transparent. Ei vor pune un cam corp pe un super-erou și vor permite lumii să se îndrăgostească de fapte eroice din nou. Realizând faptul că marca sa de salvare a vieții este mai puțin rentabilă decât soțul ei, devastatorii aleg Elastigirl ( Holly Hunter ) pentru a fi fata care va face pe oameni să iubească eroii. Încă o dată, conceptul pe care îl apreciem doar ceea ce putem vedea în societatea de astăzi se simte remarcabil de actual. „Poze sau nu sa întâmplat”, dacă vreți.

Pe masura ce Elastigirl primeste o noua tinuta si o calatorie noua, Bob / Mr. Incredible ( Craig T. Nelson ) este blocat acasă, învățând cum să fie un părinte are un alt fel de eroism. Dash ( Huck Milner ) este încă cel mai rasucit autor și cel mai înscris personaj din film, dar Violet ( Sarah Vowell ) trece prin teatru de teen, mai ales după ce băiatul îi place să nu-și mai amintească de ea. Cel mai urgent, Jack-Jack a început să-și arate puterile și dacă credeți că bebelușul dvs. este greu să gestionați pentru că nu știți când va arunca o tantra, imaginați-vă dacă nu știați când va intra în flăcări.

Așa cum are în toată munca sa, Bird se joacă cu definiții sociale. Giantul de fier nu trebuie să fie o armă; un șobolan poate fi un bucătar-șef; Dl. Incredible poate fi părintele de tip „stay-at-home” și Elastigirl poate salva ziua. Tema depășirii așteptărilor și a limitărilor pe care le-am stabilit pentru noi înșine prin intermediul complotului „Incredibles 2”, așa cum ne-am prezentat noi eroi (cu nume precum Voyd, Screech și Reflux) și un personaj numit Screenslaver, care hipnotizează oameni prin cea mai mare dependență de astăzi – atașamentul nostru față de ecranele noastre. Da, „Incredibles 2” este un film care ne încurajează să ne desprindem de tehnologie și să experimentăm lumea. Cu toate acestea, este cu o răsucire.

Filmele Pixar sunt faimoase când vine vorba de designul de caractere și de direcția de artă, dar „Incredibles 2” este una dintre cele mai importante realizări în acest sens. Cuvântul la care m-am gândit a fost fluid. Am trei copii, așa că ai încredere în mine atunci când spun că nu este un cuvânt obișnuit atunci când vine vorba de divertisment de familie, multe dintre ele care sunt poreclă în mesaje între scene de comedie neplăcute, fără îngrijorare pentru flux și ritm. „Incredibles 2” se mișcă foarte frumos, alunecând de la o scenă la alta, cu un astfel de grație și un impuls. Și secvențele de acțiune sunt printre cele mai bune pe care le veți vedea tot anul. Există o secvență cu Elastigirl și un tren care este minunat conceput și executat, iar punctul culminant este mai bun decât majoritatea secvențelor de acțiune Marvel. Este un film care este în mod constant în mișcare,Michael Giacchino . Este o dovadă a capacității de filmare a lui Bird cât de ușor se simte „incredibilii 2”. Nimic nu se simte prea dornic să vă rog, chiar și materialul Jack-Jack, care este surprinzător de amuzant și proaspăt.

Vă ajută să aveți o voce fantastică pentru a fi combustibilul pentru această mașină animată fină. Nelson primește tonul gros al lui Incredible, un bărbat care-și iubește familia, dar îi pierde și ziua în care era cel mai tare super-erou din lume, iar distribuția sprijinită este uniform stelar. Dar filmul este furat de Hunter, care poate transmite mai mult cu o singură lectură decât alte actrițe poate cu un întreg monolog.

Părinții ar trebui să fie avertizați că „Incredibilii 2” sunt lungi – aproape două ore – la fel ca și primul, și există un inevitabil sens că o parte din minunea conceptului a fost diluată încă de la primul film. Acestea fiind spuse, „Incredibles 2” intelege ceva ce majoritatea continuarilor familiei, chiar si cele Pixar, nu reusesc sa inteleaga – nu dorim doar sa repetam ceva ce ne-a placut inainte. Vrem să-l iubim din nou. Veți avea cu „Incredibles 2.”

Vizionare Placuta!

First Man – Primul om pe Lună (2018)

Dacă doriți să obțineți un simț aproape de prima persoană despre ceea ce a simțit să zboare într-unul dintre cele mai timpurii avioane supersonice sau să călăriți o rachetă în orbită și dincolo, „primul om” este filmul pe care îl veți vedea. Mai mult decât alte filme despre programul spațial din SUA, inclusiv ” Lucrurile drepte ” și ” Apollo 13 „, face ca experiența să pară mai sălbatică și mai înfricoșătoare decât marea, de parcă ar fi în cabina unui camion rătăcit când se sparge printr-o gardă și se prăbușește în josul unui munte.

Viitorul prim-man-pe-lună Neil Armstrong ( Ryan Gosling) și colegii săi, membrii echipei de program Apollo, se îmbracă în costume izolate, prevăzute cu pungi pentru a-și prinde deșeurile de corp, se fixează în locurile înguste, așteaptă ore sau zile pentru a se decola, apoi petrec câteva minute să se scuture și să se rostogolească. Vibrațiile călătoriei ratacesc oasele, iar zgomotul le scormonește urechile. S-ar putea să existe un moment scurt de frumusețe sau pace, împreună cu o strălucire laterală printr-o fereastră a pământului albastru, a lunii gri-albe sau a întunericului spațiului, dar în general este vorba de toată plăcerea estetică pe care o primesc – se poate descurca. Ei își petrec cea mai mare parte a energiei lor mentale studiind panourile de instrumente în fața lor și încercând să proceseze informația care este alimentată prin căștile lor prin controlul misiunii, știind că un fapt ratat sau o alegere greșită ar putea însemna moartea lor.

Pentru a face acest tip de muncă, trebuie să fii cea mai viteză persoană de pe pământ sau să ai o dorință de moarte. Această drama extraordinară din partea regizorului Damien Chazelle (” Whiplash ” , ” La La Land „) și a scenaristului Josh Singer (” Spotlight „, ” The Post „) implică faptul că nu poate fi o mare diferență și că dacă există, astronauții nu sunt oamenii care să-i explice, pentru că sunt înclinați într-o tradiție care interzice admiterea că aveți chiar sentimente, și mai puțin discutați despre ele.

Neil, un pilot de încercare frumos, dar strâmt în modelul lui Chuck Yeager de la „The Right Stuff” al lui Sam Shepard, se înscrie în programul Apollo, pentru că vrea să fie distras de durerea pierderii fiicei sale de doi ani Karen la cancer. Soția lui Janet ( Claire Foy ) este și ea îndurerată, dar în timpul misiunilor se blochează acasă sau face roaming în sălile de la NASA, încercând să obțină informații despre siguranța lui Neil. Pentru ei, producatorii ne reamintesc periodic ca, la fel de periculosi ca si slujba lui Neil, este cel putin un rasfat de durerea emotionala de a trai cu pierderi – si ca neputinta pe care o simteau sotiile in timp ce se asezau in camera de zi urmarind acoperirea misiunea la televizor sau așteptarea sunetului telefonului a fost tortura emoțională necompensată.

Vizionare Placuta!

Venom (2018)

Tom Hardy este notoriu că ia dat totul pentru săpătură în adânc, fizic și emoțional, pentru fiecare rol pe care îl locuiește. Indiferent dacă este vorba de a juca Bane în filmul ” The Dark Knight Rises „, fiind legat în fața unui camion pentru ” Mad Max: Fury Road „, afirmând un dialog indescifrabil ca gemeni britanici gangster în „Legend” sau petrecând tot singur într-o mașină pentru ” Locke „, Hardy nu o face niciodată pe jumătate. A fost spus de multe ori înainte, dar este adevărat: Este Brando a generației noastre.

Deci, desigur, Hardy aplică aceeași intensitate povestirii de origine anti-erou, ” Venom „. Și performanța sa pe deplin dedicată este doar unicul motiv pentru ao vedea.

Aceasta este o intrare extrem de minoră în universul Marvel (deși nu este din punct de vedere tehnic o parte a Universului Marvel Cinematic, pentru aceia dintre voi care îi pasă de aceste lucruri), un ton lăudat care este de fapt mai puternic când este mai silnic. Este o mizerie, dar o mizerie amuzantă – cel puțin pentru o vreme.

Gândiți-vă la acest lucru ca o versiune violentă intensă a ” All of Me „, comedia din 1984 în care sufletul lui Lily Tomlin se termină în corpul lui Steve Martin . Ca și în acel film, cele mai bune extravaganțe ale regizorului Ruben Fleischer apar atunci când personajul lui Hardy, reporterul de investigație Eddie Brock, se luptă să-și păstreze controlul asupra corpului său, chiar și atunci când o forță de viață străină, sub forma unei blob negru amenințătoare, câștigă puterea înăuntru și lupta cu el.

Cel mai reușit exemplu al acestui lucru vine atunci când Eddie își dă seama mai întâi de amploarea abilităților sale noi (și nedorite) – lucru care îl transformă dintr-un tip obișnuit într-o masă masivă. Un grup de suporteri înarmați puternic și-au invadat apartamentul lui San Francisco, pentru a-1 lua jos și a recupera specimenul extraterestru care-l găsește, pe care l-a dobândit în mod accidental, în timp ce bătea în jurul unui laborator de înaltă tehnologie. Eddie îi anihilează involuntar unul câte unul, cu membrele sale instantaneu întinzându-se și transformându-se în arme ascuțite, stralucitoare și supreme de moarte. Corpul lui este strâns și aici, iar panica se ridică, chiar și când vocea înăbușitoare din cap (de asemenea, Hardy) crește trupuri mai tari și mai lipsite de viață trăiesc împrăștiate în tremurul său frenetic. În momente de genul acesta, Hardy pare a fi atât pentru fizica exigentă a rolului, cât și pentru umorul întunecat,

Când este învins complet de veninul cu ochii cu ochi cu ochi mari și cu unghi ascuțit, el bătește literalmente capul oamenilor, dar el vrea și tu să-ți arunci capul în râs cu bucățele lui ciudate. (Patru scriitori primesc creditul scenariului: Scott Rosenberg , Jeff Pinkner , Kelly Marcel și Will Beall ). Este un echilibru greu de lovit, unul extrem de R-evaluat ” Deadpool”Filme realizate de absolut merge pentru el în termeni atât de violență ridicol și umor raunchy. „Venom” este chiar acolo pe marginea a ceea ce puteți scăpa și încă mențineți un rating PG-13, prin faptul că dispune de cantități masive de carnagism, focuri de armă și distrugere, dar fără vărsare de sânge. Dar, pe măsură ce piesele de acțiune ale filmului ajung să crească la scară mai mare – inclusiv o motocicletă deosebit de interesantă pe străzile din San Francisco – acestea nu reușesc din ce în ce mai mult să se conecteze emoțional și vizual.

Fleischer (” Zombieland ” , ” The Gangster Squad „) a avut avantajul de a lucra cu un adevărat artist în Matthew Libatique , cel mai vechi cinematograf al lui Darren Aronofsky . (De asemenea, se pare că a împușcat remake-ul lui Bradley Cooper despre „O stea este născută”, care se deschide și în această săptămână. Este o necesitate pentru o multitudine de motive, dar imaginile glomise ale lui Libatique sunt printre ele. ) Dar atât de mult în „Venom” se întâmplă noaptea – și Venom în sine, în esență, arată ca o dominatrix enormă îmbrăcat în Latex negru cap-la-picioare – că este adesea dificil de a discerne ce se întâmplă. Acest lucru este valabil mai ales atunci când Venom ia un tip al cărui corp a devenit gazdă pentru o altă blană furioasă: omul de știință nebun de miliardar Carlton Drake (Riz Ahmed ), care sperase să îmblânzească aceste specimene spațiale pentru binele presupus al omenirii.

Scenele lor de luptă sunt la fel de inscrute ca tot ce ai vedea într-un film ” Transformers „: o masă lipicioasă de sinuoasă, țipete și membrele flăcătoare. Uneori, este clar că în interiorul acestor creaturi există oameni, spre deosebire de cealaltă parte, ceea ce complică imaginile și mai mult. Dar, încă o dată, la un nivel mai intim, legătura jucăușă dintre Eddie și Venom poate fi plăcută. Acest lucru este adesea adevărat în interacțiunile sale cu Michelle Williams , care este iminent de calificat pentru rolul fostului logodnic al lui Eddie, Anne Weying. Hardy are, de asemenea, o relație stranie cu Jenny Slate , în calitate de avertizor de avertizare la compania lui Drake; este unul din mai multe exemple de distribuție a filmului inspirat.

Și în cele din urmă, după cum știm, Venom va trebui să devină un ticălos în webul Spider-Man. De asta ne pasă de el, teoretic. Deocamdată, în mâinile lui Hardy, este ambiguitatea personajului – dacă nu a împrejurimilor sale – ceea ce îl face interesant.

Vizionare Placuta!

The Grinch (2018)

Două dintre cele mai iubite povești de Crăciun sunt legate de personaje care – cel puțin la începutul povestirii – îl urăsc pe Crăciun. Charles Dickens ne-a dat-o pe Ebenezer Scrooge, care îl cheamă pe Crăciun o fraudă până când fantomele îi arată trecutul, prezentul și viitorul Crăciunului, pentru ai arăta ceea ce a ratat, întărindu-și inimile cu prietenii, familia și bunătatea. Iar Dr. Seuss (Theodore Geisel) ne-a dat Grinch, un personaj verde cu un câine numit Max, care urăște Crăciunul atât de mult încât decide să strică celebrarea tuturor în comunitatea din Whoville prin furtul tuturor decoratiunilor, hranei, și daruri.

Un film clasic imediat după publicarea sa în 1958, cartea a inspirat o premiată televiziune animată Chuck Jones cu Boris Karloff , apoi un film de acțiune live, cu 2000 de lungmetraje, cu Jim Carrey în rolul principal și acum foarte plin de ceas – lungime animată de teatru de la oamenii din spatele ” Despicable Me „, cu Benedict Cumberbatch (folosind un accent american) ca Grinch. Nu depaseste versiunea Chuck Jones (sau care are cartea citita cu voce tare de catre un parinte, care este inca ideala), dar este mult superioara filmului Carrey si ar trebui sa devina o traditie familiara binevenita.

Vizualele sunt încântătoare din secundă, toate curbele și înclinările. Îmi plăcea ferestrele în formă de mănușă pe una dintre case și felul în care decorațiile de Crăciun ale lui Whoville arată ca un sat captivant de turtă dulce. Spre deosebire, bara de munte de sus a lui Grinch este goală și cavernoasă, goală și solitară, departe de căldura casei Whovian.

Vizionare Placuta!

Cele mai viziualizate filme de craciun online subtitrate!

Filme Pe Alese online subtitrate in romana hd

Vizioneaza ultimele episoade adaugate! - Seriale online subtitrate