Venom (2018)

Tom Hardy este notoriu că ia dat totul pentru săpătură în adânc, fizic și emoțional, pentru fiecare rol pe care îl locuiește. Indiferent dacă este vorba de a juca Bane în filmul ” The Dark Knight Rises „, fiind legat în fața unui camion pentru ” Mad Max: Fury Road „, afirmând un dialog indescifrabil ca gemeni britanici gangster în „Legend” sau petrecând tot singur într-o mașină pentru ” Locke „, Hardy nu o face niciodată pe jumătate. A fost spus de multe ori înainte, dar este adevărat: Este Brando a generației noastre.

Deci, desigur, Hardy aplică aceeași intensitate povestirii de origine anti-erou, ” Venom „. Și performanța sa pe deplin dedicată este doar unicul motiv pentru ao vedea.

Aceasta este o intrare extrem de minoră în universul Marvel (deși nu este din punct de vedere tehnic o parte a Universului Marvel Cinematic, pentru aceia dintre voi care îi pasă de aceste lucruri), un ton lăudat care este de fapt mai puternic când este mai silnic. Este o mizerie, dar o mizerie amuzantă – cel puțin pentru o vreme.

Gândiți-vă la acest lucru ca o versiune violentă intensă a ” All of Me „, comedia din 1984 în care sufletul lui Lily Tomlin se termină în corpul lui Steve Martin . Ca și în acel film, cele mai bune extravaganțe ale regizorului Ruben Fleischer apar atunci când personajul lui Hardy, reporterul de investigație Eddie Brock, se luptă să-și păstreze controlul asupra corpului său, chiar și atunci când o forță de viață străină, sub forma unei blob negru amenințătoare, câștigă puterea înăuntru și lupta cu el.

Cel mai reușit exemplu al acestui lucru vine atunci când Eddie își dă seama mai întâi de amploarea abilităților sale noi (și nedorite) – lucru care îl transformă dintr-un tip obișnuit într-o masă masivă. Un grup de suporteri înarmați puternic și-au invadat apartamentul lui San Francisco, pentru a-1 lua jos și a recupera specimenul extraterestru care-l găsește, pe care l-a dobândit în mod accidental, în timp ce bătea în jurul unui laborator de înaltă tehnologie. Eddie îi anihilează involuntar unul câte unul, cu membrele sale instantaneu întinzându-se și transformându-se în arme ascuțite, stralucitoare și supreme de moarte. Corpul lui este strâns și aici, iar panica se ridică, chiar și când vocea înăbușitoare din cap (de asemenea, Hardy) crește trupuri mai tari și mai lipsite de viață trăiesc împrăștiate în tremurul său frenetic. În momente de genul acesta, Hardy pare a fi atât pentru fizica exigentă a rolului, cât și pentru umorul întunecat,

Când este învins complet de veninul cu ochii cu ochi cu ochi mari și cu unghi ascuțit, el bătește literalmente capul oamenilor, dar el vrea și tu să-ți arunci capul în râs cu bucățele lui ciudate. (Patru scriitori primesc creditul scenariului: Scott Rosenberg , Jeff Pinkner , Kelly Marcel și Will Beall ). Este un echilibru greu de lovit, unul extrem de R-evaluat ” Deadpool”Filme realizate de absolut merge pentru el în termeni atât de violență ridicol și umor raunchy. „Venom” este chiar acolo pe marginea a ceea ce puteți scăpa și încă mențineți un rating PG-13, prin faptul că dispune de cantități masive de carnagism, focuri de armă și distrugere, dar fără vărsare de sânge. Dar, pe măsură ce piesele de acțiune ale filmului ajung să crească la scară mai mare – inclusiv o motocicletă deosebit de interesantă pe străzile din San Francisco – acestea nu reușesc din ce în ce mai mult să se conecteze emoțional și vizual.

Fleischer (” Zombieland ” , ” The Gangster Squad „) a avut avantajul de a lucra cu un adevărat artist în Matthew Libatique , cel mai vechi cinematograf al lui Darren Aronofsky . (De asemenea, se pare că a împușcat remake-ul lui Bradley Cooper despre „O stea este născută”, care se deschide și în această săptămână. Este o necesitate pentru o multitudine de motive, dar imaginile glomise ale lui Libatique sunt printre ele. ) Dar atât de mult în „Venom” se întâmplă noaptea – și Venom în sine, în esență, arată ca o dominatrix enormă îmbrăcat în Latex negru cap-la-picioare – că este adesea dificil de a discerne ce se întâmplă. Acest lucru este valabil mai ales atunci când Venom ia un tip al cărui corp a devenit gazdă pentru o altă blană furioasă: omul de știință nebun de miliardar Carlton Drake (Riz Ahmed ), care sperase să îmblânzească aceste specimene spațiale pentru binele presupus al omenirii.

Scenele lor de luptă sunt la fel de inscrute ca tot ce ai vedea într-un film ” Transformers „: o masă lipicioasă de sinuoasă, țipete și membrele flăcătoare. Uneori, este clar că în interiorul acestor creaturi există oameni, spre deosebire de cealaltă parte, ceea ce complică imaginile și mai mult. Dar, încă o dată, la un nivel mai intim, legătura jucăușă dintre Eddie și Venom poate fi plăcută. Acest lucru este adesea adevărat în interacțiunile sale cu Michelle Williams , care este iminent de calificat pentru rolul fostului logodnic al lui Eddie, Anne Weying. Hardy are, de asemenea, o relație stranie cu Jenny Slate , în calitate de avertizor de avertizare la compania lui Drake; este unul din mai multe exemple de distribuție a filmului inspirat.

Și în cele din urmă, după cum știm, Venom va trebui să devină un ticălos în webul Spider-Man. De asta ne pasă de el, teoretic. Deocamdată, în mâinile lui Hardy, este ambiguitatea personajului – dacă nu a împrejurimilor sale – ceea ce îl face interesant.

Vizionare Placuta!

First Man – Primul om pe Lună (2018)

Dacă doriți să obțineți un simț aproape de prima persoană despre ceea ce a simțit să zboare într-unul dintre cele mai timpurii avioane supersonice sau să călăriți o rachetă în orbită și dincolo, „primul om” este filmul pe care îl veți vedea. Mai mult decât alte filme despre programul spațial din SUA, inclusiv ” Lucrurile drepte ” și ” Apollo 13 „, face ca experiența să pară mai sălbatică și mai înfricoșătoare decât marea, de parcă ar fi în cabina unui camion rătăcit când se sparge printr-o gardă și se prăbușește în josul unui munte.

Viitorul prim-man-pe-lună Neil Armstrong ( Ryan Gosling) și colegii săi, membrii echipei de program Apollo, se îmbracă în costume izolate, prevăzute cu pungi pentru a-și prinde deșeurile de corp, se fixează în locurile înguste, așteaptă ore sau zile pentru a se decola, apoi petrec câteva minute să se scuture și să se rostogolească. Vibrațiile călătoriei ratacesc oasele, iar zgomotul le scormonește urechile. S-ar putea să existe un moment scurt de frumusețe sau pace, împreună cu o strălucire laterală printr-o fereastră a pământului albastru, a lunii gri-albe sau a întunericului spațiului, dar în general este vorba de toată plăcerea estetică pe care o primesc – se poate descurca. Ei își petrec cea mai mare parte a energiei lor mentale studiind panourile de instrumente în fața lor și încercând să proceseze informația care este alimentată prin căștile lor prin controlul misiunii, știind că un fapt ratat sau o alegere greșită ar putea însemna moartea lor.

Pentru a face acest tip de muncă, trebuie să fii cea mai viteză persoană de pe pământ sau să ai o dorință de moarte. Această drama extraordinară din partea regizorului Damien Chazelle (” Whiplash ” , ” La La Land „) și a scenaristului Josh Singer (” Spotlight „, ” The Post „) implică faptul că nu poate fi o mare diferență și că dacă există, astronauții nu sunt oamenii care să-i explice, pentru că sunt înclinați într-o tradiție care interzice admiterea că aveți chiar sentimente, și mai puțin discutați despre ele.

Neil, un pilot de încercare frumos, dar strâmt în modelul lui Chuck Yeager de la „The Right Stuff” al lui Sam Shepard, se înscrie în programul Apollo, pentru că vrea să fie distras de durerea pierderii fiicei sale de doi ani Karen la cancer. Soția lui Janet ( Claire Foy ) este și ea îndurerată, dar în timpul misiunilor se blochează acasă sau face roaming în sălile de la NASA, încercând să obțină informații despre siguranța lui Neil. Pentru ei, producatorii ne reamintesc periodic ca, la fel de periculosi ca si slujba lui Neil, este cel putin un rasfat de durerea emotionala de a trai cu pierderi – si ca neputinta pe care o simteau sotiile in timp ce se asezau in camera de zi urmarind acoperirea misiunea la televizor sau așteptarea sunetului telefonului a fost tortura emoțională necompensată.

Vizionare Placuta!

Avengers: Infinity War – Răzbunătorii: Războiul Infinitului (2018)

O poveste de origine, continuarea alunecărilor pe întreg spectrul de calitate, un război civil, un Ragnarok, o epocă a lui Ultron și o găleată de popcorn vândute peste tot, Universul Marvel Cinematic urcă într-o stare de supernovă în Răzbunători : Razboi infinit.

Aceasta este cea cu fiecare campion al Marvelului, care a fost înființat până acum pentru el, nu numai toți răzbunătorii preexistenți, ci și niște întăriri proaspete, cum ar fi Pantherul Negru al lui Chadwick Boseman, Doctor Strange al lui Benedict Cumberbatch și Tom Olandezul noul Spider-Man. Dacă ar exista un super-erou al Marvel numit Chiuvetă de bucătărie, ar fi și el în el și nu va aștepta la spălat.

De fapt, nu toate personajele posibile fac o aparenta, dar pe aceasta, ca si in soarta celor mai cunoscuti, nu mai trebuie sa mai spunem: acesta este un razboi al lui Marvel impotriva spoilerelor. (Menționați practic preferințele de mic dejun în aceste zile și vă așteptați la descărcarea online.)

Pentru triumviratele originale – Iron Manul lui Robert Downey Jr, Thor al lui Chris Hemsworth și Captain America lui Chris Evans – a fost o traiectorie de zece ani la această răscruce comunală; pentru unele dintre celelalte, abia un an. Dar coliziunea masivă dorește cu siguranță un impact: este cea mai drăguță și mai aglomerată mișcare Marvel până la data de, și la 160 de minute destul de răvășite , și cea mai lungă.

R eturning direct sunt frații Russo, responsabili de ultimele două filme ale lui Captain America, care au avut o lățime de complot și o relativă seriozitate de ambiție, care nu este împărtășită în mod universal în miturile.

Iată și are un plan destul de cuprinzător pentru pulverizarea universului cunoscut, folosind o mănușă în care șase bijuterii diferite, cunoscute sub numele de Infinity Stones, trebuie să fie plasate mai întâi, fiecare consolidând în mod clar puterea sa în luptă. Observatorii apropiați ai lozinței Marvel vor ști deja unde vor fi urmăriți fiecare dintre aceste roci colorate – unul încorporat în fruntea Visionului (Paul Bettany), altul în jurul gâtului Doctor Strange și așa mai departe.

Russos sunt mult mai ferme pe teren adâncituri băieții lor bune împotriva celuilalt – comedie sau frecare – decât împingerea oricare dintre ele împotriva Thanos. Asta este profunzimea de personaje adăugate recent, pe care mulți dintre ei încă nu le-au întâlnit, iar aceste introduceri sunt valabile în mod fiabil: cea mai bună linie din film este doar că Captain America își spune propriul nume.

Statusul alfa al lui Chris Pratt ca „Lordul Star” Peter Quill ia o lovitură amuzantă de îndată ce Thor, cu mult mai impresionantul său acte de macho, își urcă corabia: încă o dată, Hemsworth este greu de învins în partea pentru un farmec eroic, imbrăcat sub.

H olland rămâne un activ Sparky, și există lucruri bune cu Hulk Mark Ruffalo obtinerea de atacuri de anxietate de performanță, și Danai Gurira lui mândru Wakandan războinic Okoye fotografiere priviri ucigătoare presupuse aliaților săi noi.

T el exorbitant scene de acțiune a lovit toate butoanele mulțime-plăcut necesare , la intervale regulate, dar pentru un film cu potențial infinit – Doctor Strange, care devine un bun look-in, numara 14 milioane de rezultate posibile la bătălia finală – este posibil să se simtă ei au făcut un algoritm destul de îngust.

Moartea isi ridica capul ca ceva chiar Avengers ar putea sa se teama in mod legitim, dar se spune mult despre acest film ca un personaj de rang inalt moare de fapt de doua ori, iar optiunile de inviere pana la sfarsit sunt aproape prea multimile pentru a-ti obtine capul.

Un lucru e sigur: nu se lasă absolut nici o îndoială că Avengers 4 va conține o răzbunare serioasă, chiar dacă și el va lovit controlul-Z asupra finalei de șoc-horror care va fi punctul dominant de discuție al acestui. Rezolvarea unei probleme ca Thanos este evident mai mult decât acești eroi – sau Russos, destul – au reușit într-o singură încercare.

Vizionare Placuta!

Smallfoot – Aventurile lui Smallfoot (2018)

Un tânăr luminos găsește ceva ce credea că nu există – un om. Știrile despre acest „mic picior” aruncă comunitatea simplă Yeti într-o turbulență asupra a ceea ce altceva ar putea fi acolo în lumea mare dincolo de satul lor cu zapada.

Vizionare Placuta!

Hotel Transylvania 3: Summer Vacation – Hotel Transilvania 3: Monştrii în Vacanţă (2018)

În filmul de animaţie al Sony Pictures, Hotel Transylvania 3: Monştrii în vacanţă, îi revedem pe monştrii noştri favoriţi în timp ce se îmbarcă pe un vas de croazieră luxos, iar pe Drac luându-şi şi el o vacanţă de la administraţia hotelului. Ei călătoresc cu mare plăcere fiindcă se bucură de toate facilităţile şi ofertele de la bordul vasului de croazieră, de la jocul de volei şi până la excursii organizate în locuri exotice, sau şedinţele de bronz la lumina lunii. Dar această vacanţă de vis se va transforma într-un coşmar, atunci când Mavis realizează că Drac s-a îndrăgostit de căpitanul vasului, misterioasa Ericka, care ascunde un secret periculos, care ar putea distruge întreaga lume a monştrilor.

Sony Pictures Animation prezintă Hotel Transylvania 3: Monştrii în vacanţă. Personajelor le dau viaţă: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, David Spade, Steve Buscemi, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, Fran Drescher, Kathryn Hahn, Jim Gaffigan, Joe Jonas, Chrissy Teigen, Jaime Camil şi Mel Brooks. Regia îi aparţine lui Genndy Tartakovsky, iar producţia lui Michelle Murdocca. Scenariul este scris de Genndy Tartakovsky şi Michael McCullers. Muzica îi aparţine lui Mark Mothersbaugh, iar imaginea şi animaţia companiei Sony Pictures Imageworks Inc.

Vizionare Placuta!

The Grinch (2018)

Două dintre cele mai iubite povești de Crăciun sunt legate de personaje care – cel puțin la începutul povestirii – îl urăsc pe Crăciun. Charles Dickens ne-a dat-o pe Ebenezer Scrooge, care îl cheamă pe Crăciun o fraudă până când fantomele îi arată trecutul, prezentul și viitorul Crăciunului, pentru ai arăta ceea ce a ratat, întărindu-și inimile cu prietenii, familia și bunătatea. Iar Dr. Seuss (Theodore Geisel) ne-a dat Grinch, un personaj verde cu un câine numit Max, care urăște Crăciunul atât de mult încât decide să strică celebrarea tuturor în comunitatea din Whoville prin furtul tuturor decoratiunilor, hranei, și daruri.

Un film clasic imediat după publicarea sa în 1958, cartea a inspirat o premiată televiziune animată Chuck Jones cu Boris Karloff , apoi un film de acțiune live, cu 2000 de lungmetraje, cu Jim Carrey în rolul principal și acum foarte plin de ceas – lungime animată de teatru de la oamenii din spatele ” Despicable Me „, cu Benedict Cumberbatch (folosind un accent american) ca Grinch. Nu depaseste versiunea Chuck Jones (sau care are cartea citita cu voce tare de catre un parinte, care este inca ideala), dar este mult superioara filmului Carrey si ar trebui sa devina o traditie familiara binevenita.

Vizualele sunt încântătoare din secundă, toate curbele și înclinările. Îmi plăcea ferestrele în formă de mănușă pe una dintre case și felul în care decorațiile de Crăciun ale lui Whoville arată ca un sat captivant de turtă dulce. Spre deosebire, bara de munte de sus a lui Grinch este goală și cavernoasă, goală și solitară, departe de căldura casei Whovian.

Vizionare Placuta!

Cele mai viziualizate filme de craciun online subtitrate!

Filme Pe Alese online subtitrate in romana hd

Vizioneaza ultimele episoade adaugate! - Seriale online subtitrate